Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) Dissonance et harmonies culturelles : la mise en crise des sociétés dans la sciencefiction française contemporaine (2010-2019) Simon Bréan Sorbonne Université Au sein de l’intertextualité générique de la science-fiction - ce que Damien Broderick désigne comme son mega-text 1 - il est possible de distinguer des modalités de mise en réseau des images et des idées de SF qui suivent des logiques essentiellement locales� J’ai proposé de dénommer «-macro-textes-» les espaces éditoriaux et culturels où l’intertextualité de la science-fiction entre en résonance de manière spécifique 2 � Dans le cadre de ces macrotextes, il est possible de cerner des paradigmes dominants, phénomène émergent et transitoire� Un paradigme dominant correspond pendant un temps donné à ce que signifie «- science-fiction- » pour un domaine culturel, influant sur la création comme sur le choix des textes traduits� Cette notion permet de rendre compte des spécificités de chaque domaine, qu’il soit étatsunien, britannique, français ou encore québécois, en fonction des interactions entre œuvres importées et œuvres locales, et non uniquement à partir d’une histoire littéraire s’écrivant aux États-Unis� S’interroger sur les tendances contemporaines de la science-fiction française, c’est en somme chercher à formuler l’état actuel de son paradigme dominant, et ce sera l’un des objectifs de cet article� Les métamorphoses du paradigme dominant français entre 1950 et 2000 ont déjà fait l’objet d’études précises 3 -: d’abord centré sur les aventures spatiales (pendant les années 1950), puis sur les confrontations avec des civilisations et des cultures extraterrestres (années 1960), le modèle central de la science-fiction française a connu une inflexion décisive pendant les années 1970, autour de thématiques de résistance à une réalité oppressive, qui a porté le succès d’une science-fiction alors en conjonction avec les interrogations sociétales d’après 1968 4 � Il s’est ensuite réorienté vers une forme de ca- 1 Damien Broderick, Reading by Starlight-: Postmodern Science Fiction, Londres, Routledge, 1995, p� xiii� 2 Simon Bréan, La Science-fiction en France, Paris, Presses universitaires Paris-Sorbonne, 2012, p� 358-381� 3 Pour cette période, voir La Science-Fiction en France, op. cit.� 4 Voir Jean-Guillaume Lanuque, «-Mai 68 et la science-fiction française-: naissance d’une littérature révolutionnaire-? -», Dissidences, 4, «-Mai 68, Monde de la culture DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 16 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) tastrophisme post-apocalyptique 5 (années 1980), auquel a répondu l’espoir renouvelé d’un «-New Space Opera-» à la française, neutralisant les angoisses de la période précédente tout en faisant pièce aux interrogations posées par une possible «-fin de l’Histoire-» 6 (années 1990)� Loin de conditionner l’écriture selon une logique programmatique, le paradigme dominant d’un pays correspond plutôt à une sorte d’«-air du temps-», qui reflète et accompagne les évolutions de ce que signifie la science-fiction à une époque particulière� Il est déterminé aussi bien en réaction à ce qui l’a précédé - évolution dans la continuité, ou contrepied systématique - qu’en rapport avec les questionnements techniques, politiques et sociaux du pays dans lequel il se manifeste� Tâcher d’identifier ce type de tendance pour une science-fiction nationale revient donc aussi à s’efforcer de comprendre en quoi se vérifie l’un des lieux communs sur la SF, à savoir que ses représentations - du futur, d’autres espaces, d’autres temps - renvoient toujours à une forme d’hic et nunc-: non pas tant établir une persistance du réel dans l’imaginaire, mais bien s’interroger sur les modalités d’anamorphose que les écrivains d’une période et d’une communauté particulières mettent en place� La réflexion du présent article doit porter sur les tendances ultracontemporaines de la science-fiction française-: les années 2010� J’ai retenu à cette fin cinq romans, ayant reçu de nombreux prix et bénéficié d’une couverture médiatique considérable, tout en étant salués pour leurs qualités esthétiques-: Rêves de Gloire (2011) de Roland C� Wagner, Points chauds (2012) de Laurent Genefort, Anamnèse de Lady Star (2013) de L� L� Kloetzer, Toxoplasma (2018) de Sabrina Calvo, et enfin Les Furtifs (2019) d’Alain Damasio 7 � S’il n’est évidemment pas garanti que ces œuvres entreront dans le patrimoine français de la science-fiction, leur empreinte actuelle correspond bien à l’objectif de cerner un «-air du temps-»� Avant d’envisager une caractérisation de ce modèle actuel, il est nécessaire de le cerner par rapport à quoi il se et acteurs sociaux dans la contestation-» (2008), p� 132-149� 5 Jean-Guillaume- Lanuque, «- La science-fiction française face au ‘grand cauchemar des années 1980’-: une lecture politique, 1981-1993-»,-ReS Futurae, 3 (2013), http: / / journals�openedition�org/ resf/ 430; DOI-: 10�4000/ resf�430� 6 Simon- Bréan, «- Histoires du futur et fin de l’Histoire dans la science-fiction française des années 1990- »,- ReS Futurae, 3- (2013), http: / / journals�openedition� org/ resf/ 452; DOI-: 10�4000/ resf�452� 7 Roland C� Wagner, Rêves de Gloire, Nantes, L’Atalante, 2011� Laurent Genefort, Points chauds, Paris, Le Livre de Poche, 2014� L� L� Kloetzer, Anamnèse de Lady Star, Paris, Denoël, 2013� Sabrina Calvo, Toxoplasma, Paris, La Volte, 2018� Alain Damasio, Les Furtifs, Paris, La Volte, 2019� L’inclusion de ce dernier roman, alors qu’il vient de paraître, se justifie en raison de l’effet d’attente que sa publication, retardée pendant toute la décennie, a pu engendrer, et que son auteur a entretenu en tenant des discours sur son œuvre, et en en distillant des reflets dans des nouvelles� DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 17 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) Dissonance et harmonies culturelles détermine, donc avant tout ce qui l’a précédé� La science-fiction française des années 2000 a été publiée dans un contexte bien connu de tension - un marché globalement en repli - et de tentation de dilution dans un grand ensemble formé avec diverses modalités de fantasy, littérature s’imposant alors sur le marché français jusqu’à presque inverser le rapport hiérarchique jusque-là établi - qui faisait de la fantasy pour les lecteurs français un sousgenre mineur de la science-fiction� Les années 2000 correspondent ainsi à une période de remise en cause de la science-fiction, dont la plupart des récits renvoient à une esthétique de la séparation et de la dislocation, se manifestant dans une pratique accrue de l’uchronie, de l’utopie/ dystopie et du cadre spatio-temporel coupant la référence avec le monde contemporain 8 � Même si certains récits marquent encore nettement le lien avec la pratique anticipatrice de la science-fiction 9 , les écrivains français s’emploient volontiers à redistribuer les éléments du réel de manière ludique, en accentuant la rupture avec un réel contemporain auquel il s’agit plutôt d’échapper que de faire face� Selon une inflexion progressive de cette posture, les œuvres que je propose d’étudier pour les années 2010 marquent à la fois un prolongement de cette logique d’éclatement, puis de recomposition, et une manière de motiver à neuf l’interrogation précise du réel contemporain 10 � La mise en crise de nos sociétés actuelles se fait de façon explicite, et non plus par le biais d’un décrochage temporel ou spatial majeur-: elle s’exprime au travers de questions culturelles, mettant en jeu des choix politiques et des modes de vie� À cette déstabilisation concertée de nos repères sociaux répond une résistance avant tout idéologique, manière de proposer des prises de conscience devant les défis posés par les pressions sociales, écologiques, économiques du monde actuel� Pour ce faire, les cinq romans considérés emploient des dispositifs narratifs qui, pour être distincts entre eux, font tous appel à une forme de polyphonie, qui donne le plus souvent la parole 8 Pour l’uchronie, voir notamment-: la trilogie de La Lune seule le sait (2000-2007) de Johan Héliot-; La Vénus anatomique (2004) de Xavier Mauméjean-; Le Déchronologue (2009) de Stéphane Beauverger-; Tancrède (2009) d’Ugo Bellagamba� Pour l’utopie-: La Cité du Soleil (2003) d’Ugo Bellagamba, Pollen (2002) de Joëlle Wintrebert, Structura Maxima (2003) d’Olivier Paquet et La Zone du dehors (2007) d’Alain Damasio� Pour les récits coupés de notre cadre spatio-temporel-: la série Omale de Laurent Genefort-; La Horde du Contrevent (2004) d’Alain Damasio� 9 Pour le courant anticipateur, on peut consulter Le Goût de l’immortalité (2005) de Catherine Dufour, La Saison des singes (2007) de Sylvie Denis, Lothar Blues (2008) de Philippe Curval ou Plaguers (2010) de Jeanne-A Debats� 10 Qu’il s’agisse d’une inflexion plutôt que d’une rupture n’est guère étonnant si l’on constate que ces œuvres récompensées et faisant l’objet de succès critiques et en partie éditoriaux sont le fait d’écrivains dont la position dans le champ est déjà bien établie depuis les années 1990 et 2000� DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 18 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) à des humbles, voire des oubliés, en tout cas pas à des héros au sens fort du terme� À ces polyphonies s’ajoutent également des formes de polytextualité faisant intervenir des artefacts science-fictionnels, ces objets sémiotiques se donnant comme originaires d’un état alternatif de notre monde, selon une modalité pseudo-documentaire qui fait reposer sur le lecteur une activité inférentielle accrue 11 � Polyphonie et polytextualité donnent ainsi corps à un certain rapport au monde, aussi bien constat de difficultés majeures - l’éparpillement des données, la difficulté de penser l’histoire et le passé, l’ambivalence de la position individuelle dans un monde globalisé, mais pluriel - qu’amorce de réponse, en mettant en perspective la circulation des idées et des personnes, la constitution de cultures plurielles et la lutte pour solder les comptes avec un passé problématique 12 � Créant au fil de la lecture une harmonie à partir de récits dissociés, voire dissonants, ces romans entrelacent questions scientifiques et enjeux culturels pour donner à voir des manières d’habiter notre présent en esthètes, et ainsi affronter franchement l’un des défis de nos sociétés contemporaines, à savoir donner sens à un monde transformé par les usages techniques d’un libéralisme économique paradoxalement hanté par une pulsion de contrôle des individus� Pour étudier de quelle manière ces cinq romans français contemporains imposent leurs récits d’affirmations culturelles paradoxales, j’établirai 11 Concernant les artefacts science-fictionnels, voir Richard Saint-Gelais,-L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec, Nota Bene, «-Littératures-», 1999-; Simon Bréan, «- Des états fictionnels superposés ? Virtualités des artefacts narratifs de la science-fiction-», Revue Critique de Fixxion contemporaine, numéro spécial «- Fiction et virtualité- », 9 (2014), p� 87-99, http: / / www�revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine�org/ rcffc/ article/ view/ fx09� 08� 12 Le recours à ces dispositifs n’est pas en soi original-: ils font partie de l’arsenal de la science-fiction, et un écrivain comme John Brunner leur a donné une portée considérable pendant les années 1960-1970 (voir Irène Langlet, La Science-fiction, lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris, Armand Colin, 2006)� Néanmoins, la réactivation de ce type de dispositif, ainsi que la convergence de ses usages par les auteurs présentés ici, semblent en soi significatifs d’une tendance de fond, une stratégie pseudo-documentaire à l’œuvre aussi dans les récits de fantasy et réalistes contemporains en France� Par ailleurs, une enquête plus générale pourrait être engagée pour vérifier la prévalence actuelle de la polyphonie et de la polytextualité dans la science-fiction anglophone, au service d’une réflexion sur la société-: des convergences et des comparaisons pourraient sans doute être fécondes, avec les récits panoramiques de Kim Stanley Robinson, les récits centrés sur les expériences humaines de Becky Chambers, ou encore les modalisations plus intimes de Jo Walton - qui ont en commun avec les romans français ici étudiés de se concentrer sur des trajectoires individuelles relativement obscures, loin des grandes fresques épiques qui triomphent en parallèle, notamment dans les itérations du Space Opera depuis Hypérion� DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 19 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) d’abord en quoi leurs dispositifs narratifs manifestent les troubles profonds de sociétés où résonnent des enjeux propres à nos réalités contemporaines, selon deux pôles complémentaires, les crises et les revendications politiques alternatives� Parmi les crises, il est aisé de reconnaître les conflits et frictions confessionnelles, les refus de reconnaissance des autres, ou encore les catastrophes migratoires dues aux guerres� Les revendications politiques couvrent un large spectre, du Printemps arabe aux «- gilets jaunes- », en passant par les revendications écologiques et libertaires des «-Zones à défendre-» (ZAD) et par les mouvements citoyens tels que «-Nuit Debout-»� Il ne s’agit pas de traquer dans les textes des «-transpositions-», qui seraient d’ailleurs souvent anachroniques, ou des «-anticipations-», mais simplement de constater que la mise en récit fait apparaître des points saillants de la réalité contemporaine, dans la mesure où, comme le théorise Gérard Klein, les écrivains de science-fiction se font les porte-parole d’une forme de «-subjectivité collective-», portant les angoisses et les espoirs de leurs générations 13 � Je tâcherai ensuite d’identifier les caractéristiques communes de ce qui pourrait bien former le paradigme dominant de la science-fiction française contemporaine-: la mise en valeur d’un rapport foncièrement esthétique au monde, qui réinvestit de sens des objets techniques apparemment mineurs et des produits culturels de second rang, qui forment le liant d’une culture transcendant les frontières et ouvrant vers la promesse d’un nouvel humanisme� D’une manière qui tranche assez nettement avec les années 2000, ces récits proposent une forme de résolution des crises qu’ils représentent, activant ce qu’Alexandre Gefen ou Émilie Notéris désignent comme une fonction «- réparatrice- » de la fiction, dans le sens d’une remédiation thérapeutique pour le premier, d’une forme de contestation du réel pour la seconde 14 -; fonction réparatrice, ou peut-être plutôt «-travail épique-», pour reprendre un concept de Florence Goyet-: susciter «-une nouvelle configuration, et des solutions vraiment viables aux problèmes de l’heure-» 15 � 13 Gérard Klein, Trames et Moirés (1986), Nice, Éditions du Somnium, 2009� «- À la traditionnelle question-: que peut la littérature-? , on peut désormais répondre qu’elle permet aux S� C� [Subjectivités collectives] et donc aux groupes sociaux - à leur insu - d’exister et de communiquer de manière généralisée�-» (p� 53)� 14 Alexandre Gefen, Réparer le monde-: la littérature française face au XXI e siècle, Paris, Corti, 2017� Émilie Notéris, La Fiction réparatrice, Paris, Supernova, 2017� 15 Florence Goyet,-Penser sans concepts-: fonctions de l’épopée guerrière, Paris, Champion, 2006, p�-539� Pour un examen approfondi de l’application de cette idée à un corpus de science-fiction-: Simon Bréan, «-Le ‘travail épique’ de la science-fiction-: les histoires du futur de Laurent Genefort- », Revue Critique de Fixxion contemporaine, numéro spécial «-Époque épique-», n� 14, p� 82-94, juin 2017, URL-: -http: / / www�revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine�org/ rcffc/ article/ view/ fx14� 09� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 20 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) Une réalité diffractée : représenter la crise La multiplicité des points de vue, inscrite d’emblée dans les dispositifs polyphoniques adoptés pour chacun de ces cinq romans, est significative d’une attention portée à la complexité d’une situation socio-politique, qu’il s’agit de faire ressentir bien plus que de la résoudre� En effet, le ou les problèmes au cœur de ces intrigues apparemment dispersées ne sont jamais vraiment les enjeux cruciaux des réalités que les récits donnent à voir- : quêtes mineures, individuelles, secrètes, elles s’articulent pourtant aux questions essentielles travaillant au plus profond des sociétés en crise� Les dispositifs polyphoniques et polytextuels permettent dès lors de rendre commensurables ces ordres de grandeur, en faisant dialoguer temps brefs de l’action ou de l’instant intime et temps longs de l’histoire ou du passé recomposé, en rapprochant par l’acte même de la lecture des espaces qui s’ignorent, en livrant au lecteur des documents à interpréter, artefacts science-fictionnels où traquer les représentations et les cadres culturels de ces sociétés-: autant de manières de libérer le regard, de simuler les modalités d’interrogation du réel pour susciter une manière d’interroger notre propre présent� Le propos et l’intrigue de chacun de ces romans sont très distincts- : les stratégies narratives qu’ils déploient varient de même, avec pour point commun essentiel de proposer une division du récit, par alternance ou succession, qui donne la parole à plusieurs personnages dont les points de vue, les informations et les trajectoires personnelles valent moins par leurs éventuelles convergences intradiégétiques que par l’association et l’interprétation que permet la lecture� Le dispositif le plus complexe à cet égard est celui que met en place Roland C� Wagner dans son uchronie, Rêves de Gloire. Ce récit choral donne à lire les discours intérieurs de nombreux personnages cherchant leur place dans une Alger devenue un phare de la contre-culture, suivant une version alternative de la décolonisation française où cette ville est devenue une cité-État, indépendante tant vis-à-vis de l’ancienne métropole que de l’Algérie� Wagner efface la plupart des marqueurs temporels, alors que d’une page à l’autre des écarts de plusieurs décennies peuvent intervenir, créant des effets de contraste, inscrivant dans un passé révolu pour l’un ce qui est d’une urgence vitale pour l’autre, à l’instar des périodes révolutionnaires, matière vivante sur une page, matériau historique à la suivante� Le récit ne livre que très peu de noms propres-: il s’agit avant tout de faire entendre des voix, de faire résonner chaque époque pour en donner à ressentir la singularité, chaque fil temporel et individuel contribuant à tisser la trame de l’histoire algéroise� À ces points de vue individuels viennent s’ajouter des «-extraits-», fragments d’essais politiques, de livres d’histoire, ou plus frappant encore, notices encyclopédiques retraçant les carrières de groupes musicaux n’ayant jamais existé-: dans le roman, la musique sert de DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 21 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) fil rouge culturel, suggérant un potentiel artistique considérable dans les possibles de l’Histoire� Ces fragments interagissent à différents niveaux avec les segments narratifs-: échos de références citées par les personnages, points de repère historiques sur les degrés de libéralisme politique d’Alger, voire même construction autonome de certains personnages, comme Dieudonné Laviolette, sorte de Jimmy Hendricks français, dont la trajectoire croise celle de plusieurs protagonistes avant d’être résumée dans une notice complète� Aucun ouvrage sur le rock psychodélique français ne saurait être complet sans un article sur le fabuleux guitariste qui a connu un succès à l’échelle européenne avant de disparaître prématurément en 1969� (…) Pour son troisième trente-trois tours, Dieudonné Laviolette décide d’enregistrer avec tous les musiciens qui auront envie de passer au studio� (…) il s’agit sans doute du meilleur témoignage de ce à quoi pouvaient ressembler les bœufs vautriens� Cette fois, les thèmes vont et viennent dans une ambiance mystique très prononcée� Les paroles cryptiques renforcent l’impression de profonde spiritualité qui se dégage de ce disque fascinant-: «-Sur l’océan du ciel / Il est temps de nous décider / À inventer un avenir / Le train avance / Nous allons le rater / Le train de la réalité-» 16 � Dieudonné Laviolette n’est pas une figure fictionnelle de plus-: c’est une référence culturelle que nous nous approprions, selon une modalité métaleptique qui associe lecteur et personnages� «-Le train de la réalité-» - titre d’un recueil de nouvelles de R� C� Wagner situées dans le même univers (2012) - est une expression récurrente, où se résume l’essentiel de l’expérience algéroise- : vivre un rêve et des ambitions qui acquièrent toute la consistance du réel� Écrite antérieurement au déclenchement du Printemps Arabe (décembre 2010), cette uchronie reflète les inquiétudes et le potentiel de revendication politico-culturel de l’Afrique du Nord- : elle interroge la manière dont pourrait se résoudre harmonieusement la tension entre un passé colonial qui a encore du mal à passer et de nouvelles formes politiques adéquates aux aspirations des peuples� Points chauds, de Laurent Genefort, fait alterner les témoignages d’individus ordinaires faisant chacun l’expérience de leur propre rencontre du troisième type, dans une Terre devenue un lieu de passage, permettant des déplacements migratoires extraterrestres� Là encore, l’écriture du récit s’est déroulée alors que l’essentiel de la crise migratoire ayant affecté Moyen- Orient et Europe restait encore à venir (prémisses dès 2011, mais pic majeur en 2015-2016)-: la modélisation fictionnelle que propose Laurent Genefort renvoie à des questions récurrentes, qui commençaient alors à marquer 16 Roland C� Wagner, Rêves de Gloire, op. cit., p� 530-; 533-534� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 22 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) les esprits en France� Un soldat de la force d’interposition Rempart, Leo, constate à quelles extrémités la seule présence d’extraterrestres peut pousser des êtres humains� Un ancien chasseur nénètse entreprend de conduire et de protéger des aliens aux allures de rennes, en transhumance entre deux points de la Sibérie� Un scientifique, Raji, choisit entre un mensonge permettant d’obtenir des informations d’êtres amicaux, les Corcovados, et la vérité leur permettant d’accomplir un pèlerinage à la fois artistique et reproductif� Une travailleuse humanitaire, Camilla, va jusqu’à transgresser son éthique et celle du peuple Shaytan, victime d’un génocide, pour permettre à leurs enfants d’accomplir leur voyage� Si l’identité et la temporalité de chaque témoignage sont ici clairement déterminés, le cadre individuel de leurs histoires vaut moins en lui-même que par la proximité avec les autres récits� Au sein de la mosaïque des expériences apparaît une révélation générale, que chaque témoignage vient renforcer et nourrir de détails concrets-: la rencontre avec l’autre est un révélateur des valeurs que chaque personnage est prêt à défendre, selon un schéma répété avec de subtiles variations, allant de la simple prise de contact à l’acceptation intime de l’altérité, au prix d’un moment de résolution dramatique� Ces deux récits font varier l’ancrage spatio-temporel de leurs lignes narratives de manière à produire, dans une tension paradoxale, à la fois des effets d’écart - puisque les individus ne se croisent jamais, et mènent des existences qui ne sont, à cet égard, représentatives que d’elles-mêmes - et des effets de convergence, dans la mesure où les échos et les reprises que le lecteur est à même d’identifier suggèrent une structure d’ensemble, un sens que lui seul peut reconstituer� Wagner et Genefort déploient chacun à leur manière cette esthétique du fragment- : le second laisse jouer les ellipses entre les récits, confiant au lecteur le soin de recomposer un sens global, tandis que le premier propose une quête en trompe-l’œil, celle d’un mystérieux vinyle pressé à la grande époque de la contre-culture algéroise, mais dont les rares possesseurs meurent assassinés-: le collectionneur qui se passionne pour cette énigme rencontre des indices qu’il n’est pas à même d’interpréter, mais où le lecteur reconnaît des épisodes et des anecdotes d’autres lignes narratives riches en enjeux culturels et politiques- ; le plus important, dès lors, n’est pas la résolution de ce mystère, que le personnage ne règle que partiellement, mais la concentration dans cet objet mythique de si nombreux fils historiques que chaque intrigue s’en trouve justifiée et renforcée par contrecoup- ; ce disque symbolise le potentiel de matérialité cohérente d’une version alternative de notre Histoire� La perception d’une épaisseur temporelle, d’un poids de l’Histoire et du passé, intervient dans les autres romans, mais en suivant une logique plus linéaire, quoiqu’elle exige du lecteur une même attention soutenue� Anamnèse de Lady Star, en particulier, thématise explicitement cette ambi- DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 23 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) tion d’anticiper un état possible de notre futur, mais aussi et surtout d’en faire sentir la constitution, la succession de strates temporelles que sont chacun des récits courts ponctuant son déroulement - en une sorte d’Histoire du futur reconstituée autour du parcours d’une criminelle de guerre en fuite� En effet, sur le modèle de la chasse aux nazis ayant eu lieu après la Seconde Guerre mondiale,- son récit cadre donne à voir la traque d’une sorte de mutante «-mémétique-», une «-Elohim-» dont la particularité est de n’exister qu’en fonction de la perception que d’autres ont d’elle-: elle a par conséquent de multiples noms, qui recouvrent des identités véritablement distinctes, mais sa désignation officielle est Nomen Rosae 17 �-Les récits enchâssés qui se succèdent correspondent dès lors à ses différentes manifestations, aux visages qu’elle a adoptés en fonction des individus avec lesquels elle a interagi� Néanmoins, loin de donner à voir de simples péripéties de l’ordre du thriller futuriste, le roman de L�-L� Kloetzer fait de chaque étape de cette traque l’occasion de saisir les tenants et aboutissants culturels qui marquent, d’une part, la conception de la terrible «-bombe iconique-» qui anéantit la majeure partie de l’humanité, et d’autre part les modalités d’une reconstruction après ce terrible cataclysme� Comme dans Rêves de Gloire et Points chauds, les textes qui nous sont donnés à lire valent autant, voire plus, par l’épaisseur d’expérience dont ils témoignent, que par les événements qu’ils rapportent- : ils prennent ainsi valeur de documents, à examiner comme vecteurs d’informations sur la société qui les a vus apparaître� Ainsi, le parcours du terroriste déclenchant la «-bombe iconique- », est livré sous forme d’enregistrement d’une parole brute� Cette confession provocatrice permet surtout de comprendre comment une telle catastrophe a pu se produire- : en écho à des thèses issues du Choc des civilisations de Samuel Huntington (The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order, 1996), mais ayant surtout proliféré dans la société française dans le sillage du complotisme du «- grand remplacement-» popularisé par Renaud Camus, qui prophétise l’effondrement de la civilisation française sous la pression démographique de populations «-non européennes-» 18 , le discours du terroriste met au jour les motivations d’une frange d’extrême-droite de l’armée française engagée dans ce qu’elle prend 17 Cette désignation renvoie aussi bien au Nom de la Rose, d’Umberto Eco, articulant déjà enquête policière et traque sémiotique, qu’à l’intertexte médiéval des Romans de la Rose (Guillaume de Lorris, Jean de Meung), qui placent au centre de leur recherche une femme parfaite, idéalisée, où peut se reconnaître la figure ambiguë de l’Elohim de L� L� Kloetzer� 18 Renaud Camus, Le Grand Remplacement, Neuilly-sur-Seine, D� Reinharc, 2011� Parmi les textes faisant pièce à ce complotisme, on peut se référer à Nicolas Bancel, Pascal Blanchard et Ahmed Boubeker, Le Grand Repli, préface d'Achille Mbembe, postface de Benjamin Stora, Paris, La Découverte, 2015� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 24 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) pour une guerre de civilisation, ainsi que ses préjugés culturels foncièrement racistes, postulant une différence de nature entre les représentations prêtées aux «-blancs-» et aux «-non-blancs-»� Ayant à leur disposition un signe mortel, dont la vision provoque la mort cérébrale des êtres humains, les terroristes d’extrême-droite représentés par L� L� Kloetzer croient pouvoir l’employer de manière sélective� Néanmoins, cette «-bombe iconique-» se révèle fatale à tous ceux qui la contemplent, puis en transmettent l’empreinte à d’autres victimes� En donnant à son récit cadre la logique d’une enquête historico-judiciaire, L� L� Kloetzer oriente l’interprétation des textes qu’il livre, témoignages recueillis comme autant de pièces dans un dossier de police-: «-Il vous faudra de l’imagination� Il faudra vous plonger dans une époque qui est devenue largement étrangère à vos contemporains� Et pour moi, il faudra des preuves� Je veux être émerveillé, je veux être convaincu� Je veux la vérité�-» 19 Ces instructions d’un supérieur à l’enquêtrice réunissant récits et interprétations peuvent se lire aussi comme un programme de lecture� À l’instar des détectives identifiant des incohérences dans les témoignages, le lecteur doit voir dans ces artefacts science-fictionnels plus que ce qu’ils racontent - des sources d’information sur la société dont ils proviennent� Créer un effet d’époque, donner une matérialité à une société possible-: la multiplication des voix et des supports médiatiques (simulés) que permettent l’inclusion d’artefacts science-fictionnels est mise en place de manière variée dans ces romans- : sous forme de contrepoints non narratifs, comme dans la petite annonce d’- «- Emily- » cherchant une âme-sœur extraterrestre dans Points chauds 20 , ou dans les notices d’encyclopédie musicale de Rêves de Gloire, plus généralement en tant que récits ancrés dans un chronotope dont ils concentrent les enjeux, mais aussi de manière située, entrelacée avec un récit principal, selon la technique employée par Sabrina Calvo dans Toxoplasma� La «- Commune de Montréal- » que représente ce roman, plus encore que son modèle du XIX e siècle, peut être vue comme le prolongement fictionnel de revendications citoyennes alternatives telles qu’elles se sont exprimées dans des événements comme «-Nuit Debout-» 21 (avril-mai 2016) et les résistances actives des «- Zones à Défendre- » (ZAD), qui mettent en place une réappropriation en quelque sorte hétérotopique d’espaces menacés par des impératifs économiques 22 � Cette «-Commune de 19 L� L� Kloetzer, Anamanèse de Lady Star, op. cit., p� 117� 20 Laurent Genefort, Points chauds, op. cit., p� 163� 21 Le mouvement «- Nuit Debout- » a surtout consisté en l’occupation pacifique de lieux publics, transformés en espaces de débat et de dialogue entre citoyens, en quête de solutions politiques� Il a également été matérialisé en dehors de la France, notamment à Montréal, sans y atteindre la même ampleur� 22 L’exemple le plus fameux en France est la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (2012- 2018)� DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 25 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) Montréal-», résistant encore aux armées du Roy qui en fait le siège, doit son unité à une sorte d’anarchisme aussi bien culturel que social, dont l’expression majeure passe par la radio, diffusant une musique contestataire, mais aussi et surtout des spéculations philosophiques et politiques venant ponctuer le récit, suspendues dans des espaces textuels sans fonction précise, sinon de donner des indications sur l’état d’esprit des Montréalais, comme autant d’expression d’un air du temps que les personnages sont susceptibles de capter, et colorant leurs actes� À la fois manifestations sémiotiques de ce futur possible, et éléments de l’intrigue, ils signalent que les problèmes individuels des personnages, décidés à faire la lumière sur d’étranges phénomènes liés à un ancien hôpital psychiatrique, trouvent dans leur société des échos plus profonds� On dit que le grand soir n’existe pas, mais nous avons montré qu’une insurrection spontanée était possible, que nous n’avions pas peur de réclamer ce qui nous appartient - la rue. Malgré les guerres et les famines et le réchauffement et l’ego hypertrophié de nos leaders, nous avons prouvé qu’il existait encore une force qui nous dépasse. Nous avons prouvé que nous pouvions dépasser le militantisme Internet et la condescendance envers le système qui les autorise et contrôle. Cette force, c’est l’énergie de la vie et de la convergence des individus dans un torrent d’existence. (…) Nous avions juste besoin de prendre conscience, nous les arbres endormis, que nos racines s’entrelacent sous terre 23 . Manifeste verbal d’une révolution sans autre origine qu’un éveil intellectuel, ce passage entre aussi en résonance avec les actes des protagonistes - affronter le passé coupable de Montréal, pour fonder de nouvelles possibilités - comme avec leurs découvertes - la perception d’une réalité supplémentaire, d’un espace mental où la liberté de création et de désir permet d’espérer la réconciliation des êtres humains et de leur environnement� Les mécanismes de la polytextualité viennent ainsi renforcer ce qui est avant tout une polyphonie à géométrie variable, en ce sens que sous les voix suscitées dans ces récits se font aussi entendre les vibrations de toute une époque, le chœur implicite de tous ceux dont ils représentent l’expérience� Ils participent tous d’un mouvement qui les dépasse, mais dont ils sont des fragments significatifs-: c’est le récit tout entier qui donne forme à un personnage collectif, à une société en émergence - vers la constitution d’une identité algéroise forte de ses métissages et de son histoire complexe, vers l’acceptation de l’altérité des extraterrestres, vers la réconciliation des victimes de la bombe iconique avec leur passé catastrophique, vers une prise de conscience d’une collectivité culturelle plus profonde� 23 Sabrina Calvo, Toxoplasma, op. cit., p� 259� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 26 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) À cet égard, le caractère collectif de cette dynamique permet de mieux cerner ce qui, dans l’œuvre d’Alain Damasio, fait la spécificité des Furtifs� En effet, ses deux précédents romans, La Zone du dehors (1999) et La Horde du Contrevent (2004), emploient déjà des techniques de polyphonie au service d’une narration chorale� Une différence majeure entre ces deux récits et celui des Furtifs tient sans doute à ce que les entreprises des premiers sont d’emblée situées dans un cadre collectif, et sont orientées comme des missions à caractère politique-: dans La Zone du dehors, Captp et la Volte luttent contre l’emprise idéologique de Cerclon, et tâchent de créer une utopie anarchiste-; dans La Horde du Contrevent, les membres de la Horde doivent dissiper les mystères du vent pour permettre l’appropriation du monde par leur communauté� A contrario, la polyphonie des Furtifs correspond à un dispositif plus diffus� La voix d’un protagoniste, Lorca, est d’abord dominante, et avec elle l’ambition purement individuelle dont elle est le vecteur, retrouver sa fille disparue après un contact avec un «- furtif- », créature capable d’assimiler les éléments qui l’entourent en d’infinies métamorphoses, mais figée si un regard humain parvient à se poser sur elle� Cette voix est progressivement entourée, nuancée, renforcée par d’autres points de vue, qui commentent, situent, interprètent cette quête personnelle, jusqu’à lui donner le statut d’un symbole- : la réunion des parents et de leur fille, le rejet ou l’acceptation de l’hybridation avec les furtifs, la compréhension de ce que signifie l’élan vital manifesté dans le refus de la surveillance et de l’emprisonnement dans des cadres préconçus que représentent ces furtifs, tout cela entre en tension entre un niveau intime, celui de la cellule familiale de Lorca, Sahar et leur fille Tishka, et un niveau politique national, voire planétaire� Les furtifs en viennent à symboliser tous les exclus, mais aussi et surtout ceux qui souhaitent faire de leur marginalité même une revendication créative- : libertaires, écologistes alternatifs, hackers� À l’instar des quatre autres romans envisagés ici, Les Furtifs donnent à voir par leur dispositif polyphonique l’articulation d’enjeux individuels et de questionnements sur la forme de la société contemporaine� Vivre en esthètes : résoudre la crise Dans le paradigme dominant que je propose d’inférer à partir de ces cinq romans, le pas de côté spéculatif propre à la science-fiction ne concerne pas de manière centrale un questionnement technoscientifique-: il invite à considérer d’un œil neuf la place de la culture dans nos mécanismes sociaux� Le terme «-culture-» renvoie dans ce cadre à un continuum qui s’étend des produits culturels - plus ou moins légitimes - aux représentations répandues dans les sociétés imaginées, et articulées aussi à des décisions politiques ou DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 27 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) à des normes sociales, en passant par différents rapports à l’activité artistique- : il s’agit de prendre position à partir de considérations esthétiques sur des sujets aussi bien techniques que philosophiques et politiques� Les dispositifs polyphoniques et polytextuels servent à donner corps à ces questionnements, en variant les regards portés sur les objets culturels et les représentations en lutte-: ils sont dès lors les indices d’un tropisme essentiel dans la tendance contemporaine identifiable dans ces romans, à savoir la résolution des tensions sociales par un rapport plus «-artistique-» au monde� L’identification d’un centre de gravité narratif et thématique permettant d’associer ces cinq romans implique donc de cerner les spécificités de ces novums culturels� Dans ces cinq romans, les personnages sont en quête de repères-: le sens de leur existence s’est perdu- ; à l’arrière-plan, les sociétés où ils évoluent semblent elles-mêmes traverser une crise de représentations� Les objets science-fictifs à l’origine de ces remises en cause sont en eux-mêmes traditionnels- : rencontre avec des êtres non-humains (Elohim, extraterrestres, «-furtifs-»)-; divergences uchroniques (de manière diffuse-: la mort du général de Gaulle n’est qu’un élément parmi d’autres marquant la différence du monde de Rêves de Gloire-; quelques indices dans Toxoplasma)-; découvertes de propriétés originales de la réalité (ce que les Furtifs montrent du réel, ou encore les expériences sensorielles des héroïnes de Toxoplasma)� Néanmoins, ces objets déclenchent une distanciation cognitive (cognitive estrangement) d’un genre particulier, en ce qu’ils incitent les personnages à s’interroger sur leur place dans le monde-: ils sont traités par les auteurs non comme des mystères à élucider, mais comme des éléments à intégrer à une conception du monde élargie� La perspective adoptée par Laurent Genefort en fournit l’exemple le plus évident-: à partir d’une thématique souvent abordée en science-fiction, une situation de premier contact, il place au rang des accessoires des points essentiels, telles que le mode de fonctionnement des «- Bouches- » permettant le déplacement instantané d’une biosphère à une autre, les échanges techniques, ou encore les possibilités de conflit entre espèces� La mosaïque de ses récits concerne essentiellement la perception qu’un protagoniste humain développe face à un certain type d’extraterrestre, et la façon dont son rapport au monde s’en trouve enrichi� Cela peut se limiter à une forme d’ouverture d’esprit, comme le soldat Leo achevant ses multiples missions d’interposition en se montrant plus tolérant envers les extraterrestres, jusqu’à envisager de partir lui-même à la découverte d’autres mondes� Cela peut aller jusqu’à représenter une forme d’illumination devant une conception du vivant à la fois étrangère et révolutionnaire-: c’est le cas du scientifique Raji, découvrant que les Corcovados, espèce née sur une planète à la très forte radioactivité, «-avaient élevé l’élaboration de leurs lignées génétiques Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 28 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) au rang d’art-», plus spécifiquement pour produire «-de la beauté à travers leurs lignées-» 24 -; la réaction initiale de l’humain est de voir dans cette démarche une «-faille-» séparant de façon décisive leurs deux espèces, mais se raisonnant, il parvient à saisir qu’il y a là la rencontre entre une nécessité biologique - les radiations provoquant la diversité adaptative indispensable pour cette espèce parthénogénétique - et une sublimation artistique, à laquelle il donne le nom de «- bhâva- », nom du «- sentiment artistique en hindi-» 25 � Cette rencontre entre les deux conceptions de la reproduction et de l’art, redoublée ici par l’emploi symbolique d’un terme humain, mais peu familier du lecteur français, fait apparaître nettement la dynamique à l’œuvre- : l’essentiel n’est pas d’identifier une singularité extraterrestre, ou de résoudre un problème technique, mais de saisir ce que pourrait signifier considérer le réel avec un regard vraiment neuf - un regard d’artiste�- De manière caractéristique, c’est à Tchernobyl, au cœur du réacteur, que les Corcovados trouvent l’intensité radioactive qu’il leur faut-: manière simple, mais radicale, de réinterpréter le bilan technoscientifique de cette catastrophe� Étendue aux autres récits du roman, une leçon générale s’impose-: les Autres valent bien plus par les apports culturels qu’ils fournissent que par leur impact sur l’économie ou la connaissance scientifique� Au-delà de la variété des mondes et des intrigues, apparaît ainsi nettement le souci des auteurs de ces romans de créer des situations où l’acte artistique, ou de manière complémentaire l’ouverture à la création, deviennent les clefs de compréhension du nœud dramatique� Vivre dans ces mondes revient à être capable d’y saisir une modalité artistique essentielle, que symbolisent par exemple la présence et les actions discrètes de Nomen Rosae-: chacun des récits enchâssés d’Anamnèse de Lady Star fait intervenir une sorte de disjonction entre la quête très concrète d’un personnage et la découverte d’une forme d’inspiration, parfois morbide, parfois élévatrice� Le contre-espion cherchant à infiltrer une cellule terroriste de l’extrême-droite militariste tombe sous le charme ineffable de l’Elohim- ; le soldat des forces spéciales envoyé éliminer Nomen Rosae perçoit la beauté de celle qui donne aux survivants la volonté de subsister dans des montagnes désolées-; un jeu vidéo multijoueur se révèle un lieu véritablement vivant, aléatoire, mais d’une vie fragile, faite de signes qu’il faut moins interpréter que ressentir� L� L� Kloetzer multiplie les indices subtils de ce rapport esthétique au monde pour cerner les contours de ce qui est aussi bien une vulnérabilité - puisque c’est la faculté humaine à interpréter le monde qui rend le cerveau vulnérable à la bombe iconique - qu’une force de survie et d’harmonie, qui apparaît dans les étapes historiques de la reconstruction, mais aussi et surtout dans la capacité de 24 Laurent Genefort, Points chauds, op. cit., p� 203 et 204� 25 Ibid., p� 205� DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 29 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) l’enquêtrice du récit cadre à ressaisir la présence subtile de l’Elohim à toutes ces étapes, à discerner le principe esthétique ambivalent qui leur donne en fait tout leur sens� Loin d’enfermer l’humanité dans la hantise d’une guerre des civilisations, le roman semble promettre une résolution par le haut de ces contradictions� Une manifestation complémentaire du paradigme dominant tel qu’il apparaît dans plusieurs de ces ouvrages est l’attention apportée aux signes et aux dessins� Cela se manifeste dans Rêves de Gloire par le commentaire et l’examen de pochettes de vinyles, en particulier celle du mystérieux disque, qui recèle des informations à la fois décisives et dérisoires� Les personnages de Toxoplasma traquent des signes - présents visuellement dans les textes - qu’il leur faut interpréter à plusieurs niveaux� La question du signe se retrouve dans la quête d’un symbole de mort pour la bombe iconique, avec des échos multiples dans les récits d’Anamnèse de Lady Star� C’est sans doute dans Les Furtifs que l’interprétation sémiotique prend l’importance la plus cruciale-: les métamorphes presque invisibles que les personnages traquent, puis tâchent de comprendre, produisent des signes dont certains composent un langage complexe, produit du contact avec l’humanité, et dont d’autres recèlent le secret de leur élan vital, un «-frisson-», musical par essence, mais figé sous forme de signe à leur mort, qui est à la fois leur signature artistique et leur principe de vie� Le symbole de cette recherche est Sahar, enfant perdue, ayant réussi à s’hybrider avec les furtifs, et représentant à la fois la fécondité et la fragilité du rapport artistique au monde, puisqu’elle se fige dans un ultime acte créatif lorsqu’un regard humain se pose sur elle, mais que la volonté de son père de lui rendre la vie fournit la clef d’interprétation qui manquait- : comprendre que le signe laissé par un furtif qui se dévoile aux humains dans la mort est un «-céliglyphe (…) optique et haptique� (…) Le sillon d’un disque non circulaire (…), d’une mélodie� Qui serait donc à lire, offert à une lecture potentielle, si seulement l’on était apte à trouver la tête de lecture idoine�- » 26 Il revient aux humains de bonne volonté de rechercher les implications de ces signes, dont la compréhension permet en retour de mieux saisir la manière dont eux-mêmes habitent leur réalité� À l’échelle des récits, ce rapport artistique au monde dépasse la relation individuelle- : il constitue le socle d’une interprétation du monde dans laquelle la création et les productions culturelles servent de liant aux différents aspects du monde� Cette modalité est parfois essentiellement axiologique, comme dans Points chauds - où la «-bonne-» réaction face aux extraterrestres semble être le processus de reconnaissance engagé par les différents protagonistes - ou encore, de manière plus nuancée, dans Rêves de Gloire� Le roman choral de Roland C� Wagner présente une gamme de comportements et 26 Alain Damasio, Les Furtifs, op. cit., p� 580� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 30 Simon Bréan Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) d’interprétations dans le cadre de l’indépendance conflictuelle d’Alger� De manière nuancée, il propose une représentation d’un ensemble d’échanges culturels réussis, un métissage sans idéalisation, aux étapes conflictuelles, mais aboutissant à un équilibre satisfaisant� D’une part, cette indépendance se trouve permise par une succession d’événements essentiellement culturels- : la venue massive de «- vautriens- » - équivalents français des hippies dans ce monde alternatif - qui forment le terreau d’une contre-culture originale-; production et diffusion de nombreux courants musicaux-; résistance passive aux tentatives de coups d’État- ; contacts et rencontres originales entre confessions religieuses, symbolisées par la figure mystérieuse d’un «-Prophète-» prêchant la non-violence� D’autre part, elle trouve sa cohérence - et implicitement sa justification morale - dans la réussite culturelle qu’elle représente, qui est avant tout concrétisée dans les multiples descriptions de disques et de chansons qui ponctuent le récit, ou envahissent le discours de certains personnages, exprimée aussi par la figure tutélaire d’un Albert Camus décidé à écrire un roman uchronique sur une Algérie restée française, ou encore par l’unité donnée finalement aux actions altruistes des vautriens� Pour Wagner, donner à voir une autre version de l’histoire revient essentiellement à lui construire une culture alternative, cohérente, et si riche qu’on en vienne à regretter de ne pas pouvoir en écouter les trésors musicaux� Ce questionnement peut concerner la nature même du réel représenté� Chacun à leur manière, Alain Damasio et Sabrina Calvo font se superposer axiologie et ontologie dans leurs propres romans- : ce n’est plus seulement pour valoriser l’importance de la culture dans la construction de leurs mondes possibles qu’ils mettent en avant les perceptions et actions artistiques, c’est parce que celles-ci se révèlent être des moyens efficaces d’accéder à une meilleure compréhension de la réalité� Toxoplasma le met en scène dans une oscillation ambiguë entre burlesque et violence� L’une des héroïnes, Nikki, capte des signaux, des sons imperceptibles pour les autres humains, dans des cassettes vidéo d’horreur-; elle parvient à les extérioriser en parlant avec une marionnette représentant un célèbre chien d’une émission télévisée, qu’elle dote d’une voix pour exprimer des informations sues de manière inconsciente� La maladie, mentale ou physiologique, devient un moyen d’accéder à un autre ordre de connaissance, voire à un autre état de la réalité, en associant symboliquement l’idée d’univers virtuel cyberpunk à une forme d’hallucination collective causée par la toxoplasmose� La compréhension des personnages culmine ainsi de manière dramatique avec leur capacité à se constituer un monde à elles� Plus explicitement encore, Alain Damasio associe axiologie et ontologie en faisant de ses furtifs la manifestation concrète d’une vérité profonde, contre laquelle ne s’élèvent que les fervents partisans d’une société de surveillance, qui exploitent les peurs pour instaurer un régime dictatorial� Les revendications libertaires coïncident au DOI 10.2357/ OeC-2019-0012 31 Œuvres & Critiques, XLIV, 2 (2019) contraire avec une interprétation toujours plus féconde du phénomène des furtifs, lesquels correspondent à la fois à une conception ultime de la liberté - qui échappe jusque dans la mort à la reconnaissance qui fige l’individu dans le regard de l’autre - et à une forme essentielle d’inspiration naturelle-: tous les phénomènes naturels de transformation, tous les mouvements du monde sont susceptibles d’abriter des furtifs, voire d’être causés par eux� Dans un tel cadre conceptuel, pourchasser les furtifs équivaut strictement à condamner toute beauté, tandis que reconnaître en eux une richesse revient à accueillir en soi-même le principe même de la création� La crise révélatrice : paradigme dominant des années 2010 ? Étudier cinq romans ne peut suffire à établir avec certitude le paradigme dominant d’une période donnée� Néanmoins, cela permet d’affiner certaines intuitions� Malgré toute la diversité de leurs thématiques et de leurs styles, les récits de Roland C� Wagner, Laurent Genefort, L� L� Kloetzer, Sabrina Calvo et Alain Damasio montrent aussi bien une certaine parenté de technique narrative qu’un souci partagé de proposer des modalités de remédiation à une crise révélatrice-: les points de vue variés qui se déploient permettent de saisir aussi bien les mécanismes de la crise que les facettes de la société ayant besoin d’une remédiation� Contrairement à ce qu’envisagent des configurations antérieures de la science-fiction française, les solutions ne sont pas exactement techniques, mais essentiellement culturelles, philosophiques, politiques, sociales, ou pour le dire en un mot, humaines, comme l’on parle de sciences humaines en opposition aux sciences dures� Délaissant pour quelque temps les problématiques technoscientifiques - un autre modèle central verra sans doute ce retour en grâce, sous une forme ou une autre - les récits contemporains de la science-fiction française s’attaquent, en les reconfigurant nécessairement, aux questions qui taraudent la France, et au-delà les démocraties européennes, voire occidentales� Catastrophes migratoires, revendications politiques alternatives, montée de l’extrême-droite-: ils représentent des modalités de sortie de crise, sans irénisme, mais malgré tout par le haut, en dépassant les réflexes de méfiance envers l’étrangeté des Autres, en reconnaissant la nécessité de remettre en cause les cadres établis, en suggérant que les objets culturels peuvent servir de liant pour favoriser la paix et la compréhension mutuelle� Leurs artefacts servent à documenter les épreuves traversées, mais aussi à fonder l’espoir d’une harmonie retrouvée, contre toutes les dissonances� Dissonance et harmonies culturelles DOI 10.2357/ OeC-2019-0012