eJournals

Band 58 Heft 4 Harald Höbus ch, Rebeccah Dawson (Hr sg.) C O L L O Q U I A G E R M A N I C A I n t e r n a ti o n a l e Z e it s c h r ift f ü r G e r m a n i s ti k Die Zeitschrift erscheint jährlich in 4 Heften von je etwa 96 Seiten Abonnementpreis pro Jahrgang: € 173,00 (print)/ € 210,00 (print & online)/ € 173,00 (e-only) Vorzugspreis für private Leser € 124,00 (print); Einzelheft € 55,00 (jeweils zuzüglich Versandkosten). Bestellungen nimmt Ihre Buchhandlung oder der Verlag entgegen: Narr Francke Attempto Verlag GmbH + Co. KG, Dischingerweg 5, D-72070 Tübingen · eMail: info@narr.de Aufsätze - in deutscher oder englischer Sprache - bitte einsenden als Anlage zu einer Mail an hhoebu@uky.edu oder bessdawson@uky.edu (Prof. Harald Höbusch oder Dr. Rebeccah Dawson, Division of German Studies, 1055 Patterson Office Tower, University of Kentucky, Lexington, KY 40506-0027, USA). Typoskripte sollten nach den Vorschriften des MLA Style Manual (2008) eingerichtet sein. Sonstige Mitteilungen bitte an hhoebu@uky.edu © 2026 · Narr Francke Attempto Verlag GmbH + Co. KG Alle Rechte vorbehalten/ All Rights Strictly Reserved Druck: Elanders Waiblingen GmbH ISSN 0010-1338 ISBN 978-3-381-14121-0 INHALT Heft 1 Themenheft: Criticism, Politics, & Judgment: Arendt and Literature Gastherausgeber: innen: Cosima Mattner und Christopher T. Hoffman Introduction: Hannah Arendt - Writing with Literature Cosima Mattner � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 1 “Show, don’t tell” als Schreibtechnik bei Hannah Arendt Friederike Wein � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 9 Arendt’s Criticism of Life Christopher T. Hoffman � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 29 On Arendt’s Brechtian Adages and the Sins of the Poet Karen Feldman � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 49 Portrait of a Parvenu: Arendt reads Stefan Zweig Annie Pfeifer � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 61 Hannah Arendts Begriff menschlicher Unbestimmtheit Florian Klinger � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 81 Reviews � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 101 Verzeichnis der Autor: innen � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 121 Heft 2 Themenheft: Schlingensief ’s Aesthetic Constellations Gastherausgeber: innen: Jack Davis und Katherine Pollock Introduction: Decentering “Schlingensief” Jack Davis and Katherine Pollock � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 123 Versuchsformat: Christoph Schlingensiefs Piloten als Fernsehsimulation Thomas Wortmann � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 129 The Massacre will be Televised: Splatter Aesthetics, Media Politics, and the Horrors of Reunification in Das deutsche Kettensägenmassaker Kai-Uwe Werbeck � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 147 The Theatre of Migration, or: Gamification, Affect, and Biopolitics in Christoph Schlingensief ’s Bitte liebt Österreich Irina Simova � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 167 Rethinking Political Assembly in Schlingensief ’s Chance 2000 Katharina Schmid-Schmidsfelden � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 185 Aesthetic Commoning: Christoph Schlingensief Beyond the Theater Katherine Pollock � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 199 Ästhetik der Überforderung. Aufführungsanalyse versus Regiebuchanalyse von Christoph Schlingensiefs Ready-Made-Opera Mea Culpa Lore Knapp � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 217 Schlingensief in den ästhetischen Konstellationen der Neuen Walisischen Kunst-Aufbauorganisation Sarah Pogoda � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 237 Verzeichnis der Autor: innen � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 262 II Inhalt Heft 3 Themenheft: Fairy Tales - New Ways of Reading, New Ways of Teaching (Gast-)Herausgeber: innen: Rebeccah Dawson und Melissa Sheedy Introduction: There and Back Again� New Perspectives on Fairytales and Adaptations Rebeccah Dawson and Melissa Sheedy � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 267 From Sights Unseen to Must-See Sights: Reviewing Grimm Iconography in the Fairy Tale Classroom Matthew O. Anderson � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 273 Triumph of the Stump: German Stories of Amputations and Prosthetics Marking Victories in the Midst of Physical Loss Fred Yaniga � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 291 Faustine in a Fairy Tale Kyung Lee Gagum � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 305 Sex, Lies, and Mermaids: Queer Nature and Deviant Sexuality in Fairytales by German Women Melissa Sheedy � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 321 Verzeichnis der Autor: innen � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 341 Heft 4 Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur Sophia Mehrbrey � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 343 Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism John Pizer � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 361 „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick Marek Jakubów � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 387 „Den Menschen dazu sehen“: Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ Elena Stramaglia � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 405 Inhalt III Reviews � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 427 Verzeichnis der Autor: innen � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 445 BAND 58 • Heft 4 Inhalt Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur Sophia Mehrbrey � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 343 Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism John Pizer � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 361 „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick Marek Jakubów � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 387 „Den Menschen dazu sehen“: Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ Elena Stramaglia � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 405 Reviews � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 427 Verzeichnis der Autor: innen � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 445 Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 343 DOI 10.24053/ CG-58-0021 Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur Sophia Mehrbrey Universität Heidelberg Abstract: Das DFG-Projekt „Trenker - (Dis-)Kontinuitäten einer transalpinen Medienmarke“ widmet sich den komplexen Selbstinszenierungsstrategien, derer sich der Südtiroler Bergsteiger und Medienakteur Luis Trenker geschickt zu bedienen wusste, um sich langfristig und trotz seiner problematischen Verbindungen zum Nationalsozialismus als erfolgreiche Marke in der deutschen Medienlandschaft zu etablieren� Bis kurz vor seinem Tod rief Trenker sich und seine Erzählkunst, die gleichzeitig zentrales Element und Medium seines „personal brandings“ ist, in Interviews und Talkshows ins Gedächtnis� Doch wie kann diese Medienmarke ohne ihr stärkstes Instrument, Trenkers Life-Performances, weiterbestehen, wie hat sie sich seit seinem Tod verändert, bzw. ist sie in der Medienlandschaft überhaupt noch präsent? Diesen Fragen widmet sich der vorliegende Beitrag� Dazu wird zunächst thematisiert, wie die Erinnerung an den Südtiroler in den heutigen Medien aufrechterhalten wird� Anschließend wird anhand von drei Werken aus dem Bereich der alpinen Populärliteratur untersucht, inwiefern Trenker bis heute als Referenz eines bestimmten Bergsteigertypus herangezogen wird, während gleichzeitig sein Erzählstil zum Modell anekdotischer Bergliteratur avanciert ist� Keywords: Bergliteratur, Alpinismus, Fernsehen, Komik, Populärkultur Das DFG-Projekt „Trenker - (Dis-)Kontinuitäten einer transalpinen Medienmarke“ 1 widmet sich seit Juni 2022 den komplexen Selbstinszenierungsstrategien, derer sich der Südtiroler Bergsteiger, Architekt und Medienakteur Luis Trenker geschickt zu bedienen wusste, um sich langfristig und trotz seiner problematischen Verbindungen zum deutschen Nationalsozialismus und italienischen Faschismus als erfolgreiche Marke in der deutschen (und internationalen) Medienlandschaft zu etablieren� Bis kurz vor seinem Tod rief Trenker sich und 344 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 seine Erzählkunst, die gleichzeitig zentrales Element und Medium seines „personal brandings“ (Spall, Schmidt 4-11) ist, in Interviews, Dokumentationen und Talkshows ins Gedächtnis� Besonders prägnant verdeutlicht dies ein Auftritt aus dem Jahr 1982, Trenker ist mittlerweile 90 Jahre alt, im Bayerischen Rundfunk, in der er eine Anekdote aus der NS-Zeit zum Besten gibt: „Du hast dich heute wieder sauber danebenbenommen“, wirft man ihm damals vor� „Sag ich, des tu ich ja immer, was willst nachher? Sag i“, ist seine unbeeindruckte Reaktion. „Nana, du wirst erschossen� - hab ich g’sagt ,Ich werd erschossen, sehr schön, hab ich g’sagt. Aber darf ma wissen, warum? - Weil du der Geliebten des Führers am Hintern aufe geklopft hast� - Sag i, du Trottel, ist des die Geliebte von Hitler? - Sagt er, ja, die Eva Braun. - Sag i, des musst ma vorher sag’n, dann klopf i ihr ned am Hintern�“ 2 Unverhohlen gibt Luis Trenker hier seine offensichtlich engen Beziehungen zum nationalsozialistischen Regime preis - wie sonst wäre er in eine Situation gekommen, in der er Eva Braun physisch so nahe hätte kommen können? Doch Trenker schafft es, die Aufmerksamkeit des Publikums auf gänzlich andere Pfade zu lenken und dabei, einmal mehr, sein wohl gepflegtes Image zu perpetuieren. Das Bild nämlich des einfachen, beinahe naiven Bergburschen, der kein Gespür für soziale und politische Etikette hat und darüber hinaus des Freidenkers, der ausschließlich nach seinem eigenen Kopf handelt� Die Behauptung, er hätte von den Nazis erschossen werden sollen, lässt ihn beinahe als regimekritischen Rebell, wie er sich im gleichnamigen Film von 1932 3 und auch in Wirklichkeit 4 gerne präsentiert hat, erscheinen� Ganz offensichtlich gewinnt er so die Sympathie des Publikums, das immer wieder schallend lacht und ihm seine politischen und ideologischen Verstrickungen wohl nachsieht - von der sexistischen Dimension, die 1982 sicherlich noch niemanden schockiert hat, ganz abgesehen. Bis in die achtziger Jahre hinein, wirkt der Medienprofi selbst an der Perpetuierung seiner Personenmarke mit. Doch wie kann diese Medienmarke ohne ihr stärkstes Instrument, Trenkers Life-Performances, weiterbestehen, wie hat sie sich seit seinem Tod verändert, bzw� ist sie in der Medien- und Kulturlandschaft überhaupt noch präsent? Diesen Fragen widmet sich der vorliegende Beitrag� Dazu soll in einem ersten Schritt ein Überblick über Texte und andere mediale Produkte gegeben werden, in denen die Erinnerung an den Südtiroler Medienschaffenden aufrechterhalten wird. Anschließend werde ich anhand von drei Werken aus dem Bereich der alpinen Populärliteratur untersuchen, inwiefern Trenker bis heute als Referenz eines bestimmten Bergsteigertypus herangezogen wird, während gleichzeitig sein Erzählstil imitiert wird� Die erste Beobachtung zur Präsenz Luis Trenkers in der aktuellen Medienlandschaft ist die Tatsache, dass seine Filme und TV-Sendungen nur noch selten Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 345 DOI 10.24053/ CG-58-0021 gezeigt werden 5 . Dafür wird er in entsprechenden anthologisch ausgerichteten Sachbüchern regelmäßig erwähnt, wie beispielsweise Harmut Kaspers Deutsche Helden. Luis Trenker, Perry Rhodan, Steffi Graf und viele andere (1997), Andreas Lestis Oben ist besser als unten. Eine literarische Expedition in die Alpen (2013) oder Reiner Bollers Wilder Western made in Germany (2018). Gleichzeitig entstanden in den letzten Jahren mehrere filmisch-dokumentarische und künstlerische Produktionen, die sich mehr oder weniger kritisch den problematischen Positionierungen des Filmemachers Luis Trenker zwischen deutschem Nationalsozialismus und italienischem Faschismus zuwenden� Zu nennen sind hier z.B. der Dokumentarfilm Auf schmalem Grat - Der steile Weg des Luis Trenker (2009) und der Biopic Luis Trenker - Der schmale Grat der Wahrheit (2015). Kleinere Produktionen mit ähnlichem Fokus sind das im rbb ausgestrahlte, fiktionalisierte Hörspiel Der Bergfex. Luis Trenker ungeschminkt (2017) von Jan Decker oder der Podcast Ein Mann. Ein Berg - Mythos Luis Trenker (2015) 6 � Ohne weiter auf die inhaltliche Auseinandersetzung mit der Biographie und dem Werk Trenkers in den jeweiligen Formaten einzugehen, sei hier hervorgehoben, dass alle vier Titel zwei Aspekte der Medienfigur unterstreichen, die schon Luis Trenker zu Lebzeiten geschickt zu vermarkten wusste: thematisch sticht die Identifikation mit dem Berg hervor, medienstrategisch der flexible Umgang mit ideologischen Positionierungen und historischen und biographischen Fakten, die Gabe, politische und medienästhetische Trends vorwegzunehmen oder geschickt für sich zu nutzen und die Kunst, die Vergangenheit geschickt zu modellieren und den jeweiligen Notwendigkeiten narrativ anzupassen (Mehrbrey et al.). Trenker schafft Narrative, die politische und ästhetische Trends aufgreifen und weiterentwickeln - die Affinität zum Erzählen, oder „Fabulieren“ (Emrich 2) wird im Biopic Luis Trenker auch inhaltlich in Szene gesetzt, denn der Film endet kurz nach Kriegsende mit Trenkers Neuerfindung im Fernsehprogramm des Bayerischen Rundfunks als ‚Geschichtenonkel‘ und hebt so die beinahe zufällig zustande gekommene Kooperation als Entdeckung einer Bestimmung hervor� Darüber hinaus figuriert Luis Trenker heute hauptsächlich in der Berg- und Reiseliteratur mit Themenschwerpunkt Südtirol, kein Wunder hat Luis Trenker doch zeitlebens seine regionale Herkunft stark gemacht und sich auch wiederholt in tourismus- und umweltpolitischen Fragen positioniert - auch hier mit teils erstaunlicher Flexibilität hinsichtlich seiner Grundhaltung zur infrastrukturellen Erschließung der Dolomiten� 7 Betrachtet man die Vielzahl an Reiseführern über Südtirol fällt zunächst auf, dass viele italienische Führer, den Südtiroler nicht oder nur sehr knapp erwähnen. Im deutschen Sprachraum hingegen findet Trenker, meist neben Reinhold Messner, fast immer Erwähnung, regelmäßig werden ihm auch längere, besonders hervorgehobene Passagen gewidmet, von denen ich im Folgenden auf einige genauer eingehen möchte� 346 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 Inhaltlich und rhetorisch unterscheiden sich die Texte zu Luis Trenker, die in aller Regel das Museum Gherdëina bewerben, wenig� Möglichst unverfänglich werden dabei Trenkers Verbindungen zum Faschismus und Nationalsozialismus behandelt: „Sowohl Hitler als auch Mussolini fanden Gefallen an seiner Art, die Heimat- und Bergwelt filmisch darzustellen“ (Otzen/ Otzen 443) oder „Umstritten ist seine Rolle während des Nationalsozialismus als er zu Goebbels Lieblingsregisseuren zählte und in die NSDAP eintrat, später aber in Ungnade fiel“ (Bachmann 230) 8 sind typische Beispiele, wie Trenkers Vergangenheit thematisiert wird, ohne sein Potenzial als Werbefigur für die Region zu schmälern. Eine Ausnahme bildet hier der Reiseführer des ADAC, in dem Reinhold Messner, „Ausnahme-Alpinist und Botschafter der Berge“, das Porträt Luis Trenkers, „Bergsteiger und Medienprofi“ entgegengestellt wird. Die zweiseitige Textpassage taucht in medias res in die problematischen Facetten des Regisseurs ein: „Unumstritten ist er nicht […]. Das liegt vor allem an den Filmen, die der leidenschaftliche Bergsteiger und Skifahrer auch während des Nationalsozialismus drehte, wofür er sich mit den Machthabern zumindest gutstellen musste.“ (Schnurrer 45) Die Entscheidung, den Südtiroler in einem Reiseführer über eine Bergregion weniger als Bergsteiger und Botschafter seiner Region, wie er selbst sich durchaus inszenierte, sondern als ‚Medienprofi‘ vorzustellen, zeigt wie prägend Trenkers Entertainment Auftritte im Nachkriegsfernsehen für die Perpetuierung seines deutschen Images waren� Dass er mehr als Mediator, im eigentlichen Sinn des Begriffs, eines bestimmten Alpenklischees, denn als Bergsteiger in Erinnerung geblieben ist, bestätigt auch die Wahl der illustrierenden Fotographie, die Luis Trenker bei Dreharbeiten zu seiner TV-Sendung Luis Trenker erzählt zeigt� Auch der Reiseführer von Vistapoint verdeutlicht, dass der Name Luis Trenker, zumindest für Südtirol Interessierte, noch eine gewisse Strahlkraft hat. Auf einer ganzen Seite wird die Holzschnitztradition des Grödnertals thematisiert, zu der auch Trenker durch seinen Vater einen engen Bezug hatte� Der Titel der Seite, „In der Heimat Luis Trenkers - der Berg ruft“ (Bliss et al. 142), unterstreicht nicht nur das Trio Trenker - Heimat - Grödnertal, sondern auch die zum Slogan avancierte Medienwirksamkeit seines 1938 erschienen Kinofilms (Titel, dem bezeichnenderweise eine narrative Dimension inhärent ist). Ein letztes Beispiel fasst prägnant die Wahrnehmung Luis Trenkers in wenigen Schlagworten zusammen, setzt den Fokus dabei jedoch vermehrt auf die Resonanz seiner frühen Filme: „Mit einer Mischung aus Abenteuer, Bergromantik, Schmalz und Sex-Appeal machte der gelernte Architekt als Bergführer, Filmschauspieler, Regisseur und Schriftsteller Karriere“ (Fritz/ Fritz 508). Luis Trenker gilt so weiter als Symbol- und Werbefigur Südtirols in Reiseführern, dessen Film- und Medienkarriere als Grund seines Erfolgs in der Regel stärker hervorgehoben wird Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 347 DOI 10.24053/ CG-58-0021 als seine bergsteigerischen Tätigkeiten. Dabei verfolgen die Reiseführer mehr ein kommunikatives Ziel, nämlich die Bewerbung des Grödnertals, als dass sie das künstlerische Erbe Trenkers in besonderer Weise bespielen. Aufschlussreicher als die Erwähnungen in Reiseführern, in denen Luis Trenker seinen Platz womöglich auch aus Ermangelung anderer ‚großer‘ Figuren aus der Region behält, erscheinen daher die Reminiszenzen in unterschiedlichen ,Berggeschichten-Sammlungen‘, in denen Luis Trenker nicht nur auf inhaltlicher Ebene relevant wird, sondern auch als narratives Modell herangezogen wird. Die Verknüpfung von Alpinismus und Literatentum wurde in der Forschung bereits mehrfach kommentiert� So schreibt Martina Kopf in der Einleitung ihrer Dissertationsschrift zu Alpinismus und Andinismus: „Oft erweisen sich Schriftsteller als Bergsteiger […] oder talentierte Bergsteiger werden zu weniger talentierten Schreibenden wie zum Beispiel Luis Trenker oder Reinhold Messner.“ (Kopf 17). Dem mediokren schriftstellerischen Talent Trenkers kann man indes sein großes, bereits eingangs erwähntes, erzählerisches Performance Geschick entgegenhalten. Sein unterhalterisches Können hat der Südtiroler vor allem in der Fernsehsendung Luis Trenker erzählt (1959-1973) erprobt. 9 Dabei machte er ein Register, das zwischen humorvoller Anekdote und nostalgischem Pathos oszilliert, zu seinem Markenzeichen, das sich gleich mehrere Autoren zum stilistischen Vorbild gemacht haben� Die drei Texte, die ich im Folgenden eingehender diskutieren möchte, sind alle nach dem Tod Trenkers erschienen und illustrieren bereits auf dem Klappentext, dass sich die Autoren mit ihren Berg-Anekdoten in das narrative Erbe Trenkers einschreiben: Hermann Magerer, Verantwortlicher der Fernsehsendung bergauf - bergab (BR 1975-1998), „erzählt Humorvolles und Hintergründiges aus dieser erlebnisreichen Zeit“; der Extrembergsteiger Pit Schubert „fesselt [den Leser] in seiner unnachahmlichen Erzählweise mit humorigen Anekdoten“ und „der begnadete Comedian und Kletterverrückte Georg Koeniger lotet die schwindelerregende Komik des allgegenwärtigen Trendsports aus“. Bezeichnend für Hermann Magerer und Georg Koeniger ist, dass sie, ähnlich wie Trenker, mehr durch ihre Tätigkeit als Medienakteure, denn als Bergsteiger bekannt sind� Allen drei Autoren ist gemein, dass sie Luis Trenker einerseits als Symbolfigur des Alpinismus heranziehen, andererseits auch poetisch und narratologisch in seine Fußstapfen treten, mit teils expliziten Verweisen und persönlichen Verstrebungen zum Serienformat der Nachkriegsjahre Luis Trenker erzählt � Beginnen möchte ich die Analyse mit den 2011 erschienenen Anekdoten vom Berg von Pit Schubert� In seinem Vorwort gibt Schubert, der zur Spitze des deutschen Alpinismus seiner Zeit gerechnet werden kann und wie viele Kollegen 348 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 bereits Sachbücher über das Bergsteigen herausgegeben hat, Auskunft über das Anliegen seines Büchleins: Da der Autor bereits so manche schaurige Geschichte von sich gegeben hat, sollen es dieses Mal nur heitere, humorvolle Episoden sein� Solche, die zum Staunen, insbesondere aber auch zum Schmunzeln Anlass bieten� Dass dabei auch so manches zur Sprache kommt, was im Begriff ist, in Vergessenheit zu geraten, ist gewollt. Es sind all jene historischen Begebenheiten, die nicht sonderlich spektakulär sind und deshalb neben den bedeutenden alpinistischen Ereignissen in den Hintergrund geraten� Es sind jene, die nicht selten ein detailliertes Bild auf die Akteure und ihre Zeit werfen. Denn früher war vieles anders als heute. Und das, was einmal anders war, soll nicht ganz in Vergessenheit geraten. (Schubert 5) Thematisch unterscheidet sich Schuberts Erzählsammlung über den Alpinismus eindeutig vom Potpourri, das die Themenwahl von Luis Trenker erzählt ausmacht und das neben dem Bergsteigen auch viele weitere Themenfelder einschließt� Erstaunlich nahe hingegen kommen Schuberts postulierte Leitmotive dem von Trenker vorgegebenen Modell: Neben der Heiterkeit eher belangloser Anekdoten aus zweiter Reihe, zählt hierzu allen voran das Erinnern an Vergangenes, dessen Wert aus seiner Andersartigkeit und seiner Differenz zur Gegenwart resultiert� Unter den vielen eher lose unter thematischen Überschriften wie „Alkohol am Berg“, „Alpine Lehrjahre“ oder „Bergsteiger und die hohe Politik“ zusammengefassten Anekdoten, finden sich persönliche Erlebnisse sowie Geschichten über andere Figuren des Alpinismus� Darunter auch zwei Episoden zu Luis Trenker, die den Spagat von rührendem Pathos bis zur heiteren Ironie verdeutlichen, die man auch aus Trenkers Erzählduktus kennt. Die erste Trenker-Anekdote findet sich im Kapitel „Beim Militär“, das die „Ritterlichkeit“ vereinzelter Berg- Soldaten hervorhebt. Unter ihnen auch der junge Südtiroler bei der Einnahme des Fanesturm 1917 durch die österreichisch-ungarischen Truppen. 10 Als die Fahne auf dem eroberten Gipfel gehisst wird, fragt Trenker seinen Hauptmann, weshalb auf dieser die Zahl 1918 vermerkt ist� „Die Italiener sollen sehen, dass wir aushalten, noch mindestens ein Jahr.“ (Schubert 57) Die Bemerkung des Hauptmanns schwankt zwischen heroischer Überzeugung und Absurdität, insbesondere da die Episode mit dem umgehenden Rückzug der Soldaten endet. Die Geschichte mündet dabei in einer Anekdote über die transalpine Brüderlichkeit ganz im Trenkersch’en Stil: Alsbald wurden die Fanesbesteiger von den Alpini entdeckt und unter Beschuss genommen. Ein Schrappnell explodierte und verletzte einen der Mannen Trenkers. […] Kaum waren sie aus der Deckung, ging das Feuer auch schon los� Als sie ihren Ver- Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 349 DOI 10.24053/ CG-58-0021 wundeten aus der Deckung nahmen, der für die Alpini am weißen Verband erkennbar war, stellten die Alpini das Feuer ein (! ) und Trenker kam mit seinen Mannen unbehelligt nach unten, in Sicherheit - Das waren noch Zeiten. (Schubert 57) Neben der unterschwelligen Ironie angesichts der Sinnhaftigkeit (oder -losigkeit) der Gipfeleinnahme sticht hier vor allem das Ideal einer die Fronten und nationalen Feindschaften überwindenden Kameradschaft hervor. Das pleonastische Fazit vereint nostalgische Bewertung der Vergangenheit mit einem beinahe verharmlosenden Abenteuercharakter dieser Kriegsgeschichte, wie man sie auch in vielen Folgen von Luis Trenker erzählt finden kann. 11 Im Kapitel „Aus längst vergangenen Zeiten…“ findet sich die zweite Trenker- Anekdote, die mit den einfachen Worten „Eine Episode aus dem späteren Leben des Tausendsassas Luis Trenker“ eingeleitet wird (Schubert 78). Trenker fragt hier bei den Dräger-Werken in Kiel ein Höhenatmungsgerät mit folgendem Schreiben an: Sehr geehrter Herr Dr. Dräger! Beiliegend erhalten Sie einen Scheck über 15.000 Schilling. Bitte schicken Sie mir dafür ein Höhenatmungsgerät� Mit freundlichen Grüßen Ihr Luis Trenker PS: Aus Versehen wurde der Scheck nicht beigelegt; doch eine Firma Ihrer Kapazität wird mir sicherlich, so hoffe ich, trotzdem das Gerät senden. (Schubert 78) Die Rückmeldung auf den dreisten Brief spiegelt den Aufbau der Anfrage wider: Sehr geehrter Herr Trenker! Wir liefern Ihnen gerne das gewünschte Höhenatmungsgerät. Hochachtungsvoll Ihr Dr� H� Dräger PS: Leider wurde vergessen, das Gerät abzuschicken; aber ein Mann Ihrer Dynamik wird gewiss auch ohne ein Höhenatmungsgerät die Berge besteigen können. (Schubert 78-79) Woher Pit Schubert diese Anekdote kennt, die in keiner von Trenkers autobiographischen Texten oder Sendungen vorkommt, ist unklar� Die Pointe lebt vom Bild Luis Trenkers als gerissener Geschäftsmann, der hier mit seiner Dreistigkeit jedoch das Nachsehen behält: Nicht nur verwehrt ihm die Firma das gewünschte Gerät, der Inhaber entpuppt sich darüber hinaus als ebenso schlagfertig wie sein Gegenüber. Kennt man das Register der oft autobiographischen Geschichten aus Luis Trenker erzählt , so erinnert diese Episode an die offen selbstironische Dimension, mit der sich Trenker selbst regelmäßig in Szene setzt 350 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 und als Verlierer darstellt, wobei er an Sympathien eher gewinnt als verliert (Mehrbrey 2024, 78-79). Ein sehr persönliches Porträt Luis Trenkers zeichnet der Kameramann, Moderator und Hobby-Alpinist Hermann Magerer, der mehrere Dreherfahrungen mit der bekannten Südtiroler Medienfigur vorzuweisen hat. Am Anfang des Kapitels „Trenker-Geschichten“ untermauert ein Autogramm mit persönlicher Widmung die Authentizität der persönlichen Beziehung� Das Kapitel ist, ähnlich wie viele Episoden von Luis Trenker erzählt , in drei narrativ eher assoziativ verknüpfte Begegnungen mit Luis Trenker unterteilt. Im ersten Teil erzählt Magerer davon, wie Trenker sich kurz vor Drehbeginn einer Luis Trenker erzählt Folge weigert, eines der verfügbaren Hemden aus dem Kostümfundus zu tragen. „Starallüren“ (Magerer 85) hatte Trenker laut Magerer zwar keine, ein wenig eigen mutet seine Forderung nach dem Hemd des Kameramanns aber doch an� Magerer lässt sich darauf ein und Trenker scheint zufrieden: Er band sein schwarzes Schleiferl in den Hemdkragen, frisierte sich noch einmal akkurat, und wir waren sendefertig� Ich selber hatte die Wahl zwischen vier Fundushemden, um nicht oberkörperlich im Freien zu stehen� Die Frisur sitzt bei mir immer (Magerer 86), schließt der kahlköpfige Kameramann mit einer selbstironischen Pointe. Im zweiten Teil wird Magerer gewissermaßen selbst zum komischen Protagonisten, der während der Aufnahme einer Sendung hinter der Kamera plötzlich nicht mehr an sich halten kann: „Ich platzte laut und schallend mit meinem Lacher heraus“ (Magerer 87) - Fauxpas, der umso schlimmer war, da er live übertragen wurde. Als heitere Anekdote in der Retrospektive erzählt, illustriert er hingegen vor allem Trenkers Performancekunst, die Magerer wie folgt beschreibt: „Vor meiner Kamera stand nicht ein faszinierender Schauspieler - einfach der ungeheuer spannend erzählende Luis Trenker stand davor und riß mich mit“ (Magerer 86). Gleichzeitig nutzt Magerer, ganz seinem Modell folgend, seinen eigenen Patzer, um zu einer lustigen Pointe zu gelangen� Abgeschlossen wird das Kapitel mit einer Geschichte, die die in Alpinisten Kreisen immer wieder mobilisierte Rivalität Trenker - Messner bedient, in der beide Bergsteiger Koryphäen dann jedoch überraschend kooperationsbereit einer gemeinsamen Produktion zustimmen� Zusammengefasst lässt sich sagen, dass das Bild, das Magerer in diesem Kapitel von Luis Trenker zeichnet weniger das eines Bergsteigers, als das eines begnadeten Unterhaltungskünstlers ist. Dabei betont er Trenkers Performance Talent - „Luis Trenker konnte mitreißen“ (85) -, seine Kamerapräsenz - „Er sah gut aus und wusste es“ (Magerer 85) - und seine Redegewandtheit - „ich dachte bei diesem Angebot ängstlich an mein Sendezeit- Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 351 DOI 10.24053/ CG-58-0021 limit“ (Magerer 89) -, nicht ohne eine ironische Dimension, die die Sympathie Magerers für den bergafinen Geschichtenerzähler, in dessen Fußstapfen er mit der Dokumentarsendung bergauf - bergab getreten ist, nur noch deutlicher macht� Das Kapitel „Ob das gut geht“ schildert eine weitere Trenker-Episode, in der die Rivalität Trenker - Messner deutlicher zum Ausdruck kommt� Vom BR wird Magerer mit einer Sendung über den an Bekanntheit gewinnenden Reinhold Messner beauftragt� Als weitere Interviewpartner wählt er Luis Trenker, Messners Mutter und den Bürgermeister von Villnöß, Messners Heimatdorf. Nach anfänglicher Ablehnung gelingt es Magerer den ehemaligen TV-Akteur mit der Gefahr eines schlechten Medienimages, wenn es in der Sendung hieße, er, Trenker, habe sich „zum großen Sohn des Paralleltales leider nicht äußern“ wollen (Magerer 168), zu ködern. „Trenker war Profi und verstand meine Erpressung“ (Magerer 168), stellt Magerer in seinem Porträt einmal mehr den Medienakteur über den Bergsteiger. Trenkers Statement zu Messner sagt letztlich mindestens genauso viel über Trenker wie über Messner aus: Der Messner ist ein exzellenter Bergsteiger, Kletterer, Hochalpinist, alles miteinander� Der Mann ist hochintelligent, er weiß was er will, vielleicht macht er ein bisserl viel Reklame, aber er hat koan Respekt vor der Natur und er glaubt net an unsern Herrgott� Und so was darf ’s net geb’n bei einem Bergsteiger. So, jetzt wissen Sie’s! (Magerer 169) Neben der Achtung der Umwelt und der Gottesfürchtigkeit als zwei zentrale, von Trenker in direkter Rede geäußerte Bergsteiger-Werte, unterstreicht Magerer durch seine Narration insbesondere die unverblümte Ehrlichkeit als zentrale Qualität der Medienfigur Trenker. Dies stellt zunächst die positive Bewertung des Interviews heraus - „Rückhaltslos wie der Wasserschwall nach dem Öffnen einer Schleuse war diese echte Trenker-Antwort aus ihm herausgebrochen“ (Magerer 169), für die sich Magerer „respektvoll“ bedankt. Darüber hinaus wird Magerers Bewunderung der Trenker’schen Ehrlichkeit in der Gegenüberstellung mit den Interviews mit Messner selbst und dem Bürgermeister von Villnöß noch einmal explizit zum Ausdruck gebracht. Der Bürgermeister verliert sich in diplomatischen Aussagen, doch was er „wirklich dachte, haben wir, ganz im Gegensatz zur Trenker-Äußerung, freilich nicht erfahren.“ (Magerer 170) Messners Auftritt wiederum wird als „wie immer gescheit, beredt, brillant, so sehr, dass ich mich an den Inhalt nicht mehr erinnere“ (Magerer 169) beschrieben. Mit der Kritik an Messners Intellektualität und seiner Fähigkeit gut zu reden, betont Magerer seine Präferenz für ein Bergsteiger Ideal, das er in Luis Trenker wiedererkennt und das nicht nur seinen eigenen Werten entspricht, sondern auch eine größere Medienwirksamkeit bereithält: „Das Bild, das sein Vorgänger Luis Trenker in der Öffentlichkeit geprägt hatte, war zwar auch einseitig, aber 352 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 verständlicher. Es haftet wie das Brandzeichen auf einem Rindvieh“ (Magerer 168). So ist der Erzählung Magerers in Hinblick auf das Selbstverständnis des Bergsteigers und des Medienakteurs ein klares Bekenntnis zu den von Trenker verkörperten Werten inhärent, das sich nicht zuletzt auch in einer Imitation seines Erzählduktus zeigt, welcher Ironie und Komik zu zentralen Registern der Bergliteratur macht� Am prägendsten erweist sich das Serienformat Luis Trenker erzählt für den Text von Georg Koeniger, in der er seine eigene Kletterhistorie als ‚Comedy‘ vermarktet. Der Alpinismus in all seinen Ausprägungen hat Hochkonjunktur: Dieses zum Mainstream avancierte Interesse spiegelt sich auch in zahlreichen Erlebnisberichten, Reportagen und Fiktionen rund um die Themen Klettern, Bergsteigen und Wandern� 12 Nur eine Frage der Zeit war es da, bis auch die ersten Satiren sich mit dem Klettern und Bergsteigen auseinandersetzten� Eine eigene Solo-Show und ein dazugehörendes Buch, Cliffhänger. Kletter-Comedy für Schwindelfreie (2011), hat der Comedian und begeisterte Kletterer Georg Koeniger verfasst. Darin geht er zurück bis zu den Ursprüngen seiner Bergfaszination. Im Münchner Flachland aufgewachsen, war sein Bezug zu den Alpen zunächst ein rein virtueller� Dass er sich in seinen Spielen gerade in eine imaginierte Bergwelt hineinfantasierte, liegt dem Autor zufolge nicht nur an seiner Vorliebe fürs Klettern, sondern auch an der Sendung Luis Trenker erzählt : Mein großes Vorbild in jener Zeit war Luis Trenker. Atemlos verfolgte ich abends die Vorträge des österreichischen Alpinisten und Bergfilm-Regisseurs im Fernsehen. Keine Folge von Luis Trenker erzählt durfte ich verpassen. […] Trenker war meine Verbindung zu den Bergen, und wenn ich tags darauf am Löschteich die Betonplatten heraufkraxelte, sah ich mich selbst an einer schwierigen Stelle in der Marmolata, dem höchsten Berg der Dolomiten, stecken. (Koeniger 12) Koeniger rekurriert hier nicht auf Trenkers große Kino-Erfolge, die in den sechziger Jahren deutlich an Popularität eingebüßt hatten, sondern auf die beliebte Fernsehsendung der Nachkriegszeit. Der 1957 geborene Comedian Georg Koeniger ist ein guter Zeuge dafür, dass sich das einfache Format bis weit in die 60er Jahre großer Beliebtheit erfreute. Koeniger spielt hier auf eine der späteren Episoden an, die bereits im Abendprogramm ausgestrahlt wurden� 13 Immer wieder erzählt Trenker in den Geschichten über seine Heimatregion, die Dolomiten und das Grödnertal, sowie seine eigenen Bergtouren, zunächst mit dem Vater, später mit Freunden, als Bergführer oder im Zuge seiner Dreharbeiten. Teils werden diese Geschichten mit Fotos und Filmausschnitten untermalt, meist jedoch müssen die Erzählungen, begleitet von ausschweifenden Gesten ausreichen, um die Berglandschaft vor dem inneren Auge der Zuschauer*innen erstehen zu lassen� Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 353 DOI 10.24053/ CG-58-0021 Auch in Koenigers Vorstellung avancieren die Alpen dadurch zum Sehnsuchtsort 14 : Für den Jungen, der in einer Plattensiedlung in Münster groß wird, schlägt die Sendung eine Presche in eine imaginierte Bergwelt� Die kindliche Fantasie - weiterer etablierter Topos der europäischen Kulturgeschichte (Ewers-Uhlmann; Wullschläger) - wird hierbei zum Motor einer besonders aktiven Medienrezeption. Die Alpen-Idylle als idealisierte Fantasiewelt, die kontrastiv der grauen Plattenbausiedlung gegenübergestellt wird, bedarf im Text keiner weiteren Beschreibungen, zu etabliert ist das Klischee der Berge als naturbelassenes Paradies� Lesende, die keine genaue Vorstellung von der Marmolata haben, können an deren Stelle ein generisches Bild der Dolomiten oder gar der Alpen setzen� Wie genau Trenkers Erzählungen die Vorstellungswelt des Jungen prägen, stellt der Autor in einer weiteren Passage heraus: Und auch an diesem Tag im Herbst sollte mir Luis Trenker den Weg weisen. Mit einem Mal erinnere ich mich an die Erzählung über seine Begehung in den Dolomiten, wo er in luftiger Höhe von einem Felsmassiv zum anderen springen musste, um den Gipfel zu erreichen. Er beschrieb, wie er Anlauf nahm und gemsengleich über den gähnenden Abgrund hinüberschnellte. Ich gehe also einige Schritte zurück und springe mit Schwung in die Wand. Wenn ich mich strecke, kann ich vielleicht den ersten richtigen Halt in dieser Route erreichen, den metallenen Zaunpfosten, an dem der Stacheldraht befestigt ist. (Koeniger 12-13) Mit diesem Abschnitt bescheinigt Koeniger den Erfolg von Trenkers Performance Kunst: Seine von eindrücklichen Gesten und einigen sparsamen Bildeindrücken begleitete Erzählweise ließ offenbar eine prägende visuelle Vorstellung im Kopf des Jungen entstehen, die er nun auf seine imaginierte Spielwelt projiziert. Koeniger bestätigt damit die Aussage des ehemaligen Hörfunkdirektors des BR, Ernst Emrich, wonach bei Trenkers Erzählungen „beim hörenden Zuschauer Bilder [entstanden], die keine Kamera je aufgenommen hatte“ (Emrich 2). Die Passage wird so zu einer Meta-Reflexion über die Wirkmacht ästhetischer Narrative und über die Virtualität, bzw. Materialität erzählter Räume. Die Wiedergabe der Trenker’schen Erzählung, trägt zudem eindeutige Merkmale des Kitsches, wie das allgemeine Streben nach einem übertriebenen Stimmungsgehalt (Killy 43) oder im speziellen die alliterativen, hyperbolischen Epitheta ‚gemsengleich‘/ ‚gähnend‘. 15 Koeniger nutzt hier die „Tendenz des Kitsches zur unfreiwilligen Komik“ ( Jablonski 124), da er mit dem Kontrast zur Münster Plattenbau Landschaft eine ironische Dekonstruktion der Alpenidylle erwirkt: Die monotone, künstliche, flache Umgebung kann in der Vorstellung der Lesenden nur schwer die von Extremen bestimmte Natur der Alpen figurieren, der Kitsch des Erhabenen wird im Iser’schen Sinn ‚entlarvt‘ (Iser 399), wenn die 354 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 imaginierte Bergwelt plötzlich an der textuellen Präsenz der Hinterhofarchitektur zerschellt� Gleichzeitig beschwören die Betonplatten des Löschteichs, die metallenen Zaunpfosten und der Stacheldraht Bilder einer dystopischen Alpenlandschaft herauf, in der die touristische Erschließung zur völligen Zerstörung des Naturraums geführt hat. Der unbedarften Begeisterung des kleinen Jungen für die Alpen steht so der reflektierte Blick des erwachsenen Erzählers gegenüber, der mit den Schattenseiten der industriellen und technischen Erschließung der Alpen im Zuge einer immer weiter fortschreitenden Begeisterung für Bergsportarten vertraut ist� Genau wie bei Luis Trenkers Fernsehsendung kommt es so auch zur Relativierung eines zu heroischen Bergsteiger-Ethos. Koeniger rekurriert also nicht nur explizit auf Luis Trenker als Bergsteiger-Idol, sondern imitiert auch unterschiedliche Leitmotive seiner Sendung, wo sich Trenker als sympathischer Geschichtenonkel präsentiert, der dank seines fortgeschrittenen Alters einen desillusionierten, teils selbstironischen Blick auf seine Kindheits- und Jugendjahre werfen kann. Davon bleibt auch sein jugendlicher Tatendrang im Bereich des Alpinismus nicht verschont: Von erfolgreichen wagemutigen Touren erzählt er ebenso wie von verpatzten Erstbesteigungen� Diese selbstironische Bewertung der eigenen Leistungen übernimmt Koeniger und verdichtet sie passend zum Register der Comedy. Dazu gehört, dass er jedem Kapitel ein Epigraph voranstellt. Diese gehen fast alle auf Luis Trenker zurück, entweder auf seine 1931 erstmals veröffentlichen Bergsteigergebote oder auf die Serie Luis Trenker erzählt. Den oben zitierten Ausschnitt zu seiner Kindheit, stellt Koeniger narratologisch in die Fußstapfen Trenkers: „Am besten ist, man fangt unten an, in der Jugend, in der ersten Kindheit. Wo ich a klaaner Bub war, da war ich acht Jahre alt.“ (Koeniger 10) Das Zitat stammt aus der Folge „Meine Dolomitenheimat 1“ (1961, 00: 02,54-00: 03,05). Genau wie Trenker steigt Koeniger in seiner Kletter-Autobiographie bis in die Kindheit im flachen Münsterland hinab und übernimmt damit die metaphorisch an das Bergsteigen angelehnte narrative Struktur gleich in doppelter Weise� Interessant ist in diesem Kontext auch, dass Koeniger eine andere Südtiroler Alpinismus Koryphäe explizit als Modell verweigert: Reinhold Messner - und das obwohl Koeniger mit Touren in Spanien, den USA oder Hawai der Reiselust Messners nähersteht als der Heimatverbundenheit Trenkers� Bereits auf dem Cover liest man auf einem kleinen gelben Pfeil, der an die typischen Wegweiser zur Routenmarkierung erinnert, „Ohne Vorwort von Reinhold Messner“� 16 Koeniger scheint sich in diesem Sinn vom teils Ereignis lastigen, teils esoterisch-spirituellen Berghype der letzten Jahre abwenden zu wollen und wählt als Modell lieber den bodenständigen, traditionell-konservativen Luis Trenker, der in seiner Sendung den vorindustriellen Zustand der Grödner Alpen seiner Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 355 DOI 10.24053/ CG-58-0021 Kindheit besingt und sich gegen eine zu weitreichende industrielle Erschließung ausspricht - ungeachtet der Tatsache, dass er in der Realität großer Befürworter mancher dieser Bauprojekte war (Friehs et al.). Ganz in diesem Sinn rekurriert Koeniger z�B� auf das von Trenker regelmäßig mobilisierte, nostalgische Bild einer Welt, die jenseits der Berge endet: „Hinter Wolkenstein hat die Welt eben aufgehört� Heut wissen mer, dass sie noch weitergeht� Aber größer ist sie deswegen nicht geworden. Schöner auch nicht. Darüber erzähle ich ihnen das nächste Mal�“ Dieses Motto aus der Ersten Folge des Fernsehformats Alles gut gegangen (1964) steht bei Koeniger überraschend am Anfang eines Kapitels über Koenigers erste Klettertour in Spanien - ganz so als wollte er der Expeditionsgier der modernen Bergsteiger die bescheidene Heimatverbundenheit Trenkers entgegenstellen� Jedoch begnügt sich Koeniger nicht damit die teils pathetisch-heroischen, teils idyllisch verklärten Mottos Luis Trenkers unhinterfragt seinen eigenen Geschichten vorwegzustellen� Das zweite Kapitel z�B�, in dem Koeniger seine erste ‚Wanderung‘ auf den Daruper Berg, die mit 187m höchste Erhebung des Münsterlandes, beschreibt, leitet er mit einer Aussage Luis Trenkers über das Matterhorn ein: „Da war er dagestanden, dieser Berg, der faszinierend und hypnotisierend auf jeden Menschen wirkt, der irgendein Verhältnis zur Natur hat“ (Koeniger 17/ Luis Trenker erzählt , „Das Matterhorn“, Erstausstrahlung unbekannt, 00: 01,21-00: 01,30). Keinen anderen Berg außerhalb der Dolomiten beschreibt Trenker so andächtig und voller Naturpathos wie das Matterhorn (Rußegger 55-57). Kein Wunder, hat er doch gleich an zwei Verfilmungen der Erstbesteigung des Schweizer Nationalsymbols mitgewirkt: in D er K ampf ums m atterhorn (Regie: Arnold Fanck, DE 1928) als Hauptdarsteller und in D er B erg ruft (Regie: Luis Trenker, DE 1938) als Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller (Christoleva; Rußegger). Der in Trenkers Beschreibung angestrebte „Effekt literarischer Besonderheit“ ( Jablonski 113), der durch die emphatische Unterstreichung (‚dieser Berg‘), die beiden tautologischen Epitheta und den essentialistischen Verweis auf die Natur herausgearbeitet wird, kann leicht als jene für den Kitsch typische „Ver-Dichtung“ und gefühlsüberladene „Effekthascherei“ entlarvt werden, deren „ästhetischer Ernst“ (Adorno 467) ständig Gefahr läuft, „ins Komische zu kippen“ ( Jablonski 113). Koeniger spielt bewusst mit diesem Kippmoment, indem er das Epigraph zur Folie einer „komisierenden Verfremdung[]“ ( Jablonski 113) macht: Die Gegenüberstellung einer Beschreibung des Matterhorns, Innbegriff des Erhabenen und dem Münsterländerhügel, den Koeniger im Folgenden Kapitel besteigen wird, verwandelt das Verhältnis zwischen Modell und Imitation in einen reflexiven „Akt[] der Nachahmung“ 356 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 (Eco 397) und belegt sowohl Koenigers erste ‚Bergtour‘ als auch die stetigen Hyperbeln in Trenkers Bergbeschreibungen mit einem (selbst-)ironischen Blick. Was lässt sich abschließend über die Perpetuierung und die Transformation des Trenker’schen Medien Images sagen? Wie lange das Sprichwort „Wie in Luis Trenkers Rucksack“ noch mit der historischen Person in Verbindung gebracht werden kann, ist schwer vorauszusehen� Insgesamt kann man die schwindende Bekanntheit des Bergsteigers und Medienprofis, vor allem unter jüngeren Generationen, nicht verneinen. Seit den Achtziger Jahren hat Trenkers Medienpräsenz stark abgenommen und die Marke Luis Trenker vorwiegend als Werbefigur für Südtirol und insbesondere das Grödnertal überlebt. Dabei bestätigt sich ein Trend, der sich schon seit den Nachkriegsjahrzehnten abgezeichnet hat: Mehr als seine frühen Kinoerfolge wird der Verweis auf Trenkers anekdotenreiche Fernsehauftritte stark gemacht. Insbesondere die TV- Sendung Luis Trenker erzählt scheint nach wie vor eine gewisse Präsenz in der deutschen Medienlandschaft bewahrt zu haben und wird sowohl inhaltlich als auch im Sinn eines narrativen Modells in Bergbüchern rezipiert. Die anhaltende Wirkung dieser einfach gehaltenen Produktion liegt in Trenkers Fähigkeit, durch eine stetige Remediatisierung seiner Erinnerungen historische Kontinuität und gesellschaftspolitischen Neuanfang zu vereinen� Dadurch repräsentiert Trenker wie vielleicht keine andere Medienfigur das Bedürfnis der deutschen Nachkriegszeit, mit der NS-Vergangenheit abzuschließen und dabei gleichzeitig angesichts radikaler gesellschaftlicher Umstrukturierungen in der Erinnerung an vorindustrielle Idyllen neuen Halt zu finden. Trenker gelingt in seinen Erzählungen dieser Balanceakt zwischen nostalgischer Erinnerung und geschicktem Umfahren der schwarzen Flecken in der eigenen wie auch der kollektiven Vergangenheit. Dabei greift Trenker die in frühen Skifilmen bereits erprobte Verbindung von Alpinismus und Komik auf und prägt mit diesem Register bis heute Bergbuch-Autoren, die den alpinen Geschichtenonkel zu ihrem rhetorischen Modell machen� Der patriotisch gefärbte Heldenmut hingegen, der das Markenimage von Trenkers frühen Bergfilmen begründete, ist aus den Rezeptionslinien des 21. Jahrhunderts gänzlich verschwunden, ohne jedoch einer vertieften kritischen Beschäftigung mit Luis Trenkers Medienkarriere stattzugeben� Neuen Aufschwung mag die Marke Trenker womöglich durch den Hype rezenter regionaler und naturverbundener Diskurse erhalten� Denn Trenker bedient nach wie vor ein bestimmtes Klischee des Bergsteigers, das eingestaubt und rückständig wirken mag, das im Kontext einer Reevaluierung von Tradition, Naturverbundenheit, Nachhaltigkeit und der Abkehr von der infrastrukturellen Ausbeutung der Alpen aber durchaus neues Potenzial entwickelt� In diesem Zusammenhang steht beispielsweise der Erfolg des Franchise Unter- Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 357 DOI 10.24053/ CG-58-0021 nehmen Luis Trenker , das mit der Unterschrift und dem Konterfei des Südtirolers die Erinnerung an ihn aufrechterhält und das bezeichnenderweise mit der Qualität und Nachhaltigkeit seiner Produkte und dem Traditionsbewusstsein seines Designs wirbt� Eine Untersuchung literarischer Verweise auf Luis Trenker in rezenten Romanen, wie Charles Lewinskys Kastelau oder Andreas Maiers Das Zimmer , würde weitere Hinweise auf die Perpetuierung der Marke Trenker liefern, hätte den Rahmen dieses Beitrags jedoch gesprengt. Notes 1 Das DFG-Projekt ist unter der Leitung von Prof. Dr. Daniel Winkler am Romanischen Seminar der Universität Heidelberg angesiedelt. Für weiterführende Informationen zum Projekt vgl. https: / / rose.hypotheses.org/ luistrenker (letzter Zugriff: 28.01.2026). 2 https: / / www.youtube.com/ watch? v=Fw_zjdeh50I [00,00: 01-00,00: 23], letzter Zugriff: 28.01.2026. 3 Der Film wurde von den Nazis und insbesondere dem Reichspropagandaminister Goebbels euphorisch gefeiert. Vgl. hierzu Wilms (29). 4 Zu Trenkers Aussage, dass er in seinen Filmen regimekritische Parolen versteckt habe vgl. Birgel (37-38). Vgl. außerdem einen Auszug aus einem BR-Interview mit Luis Trenker: https: / / www.youtube.com/ watch? v=Fw_ zjdeh50I&t=22s (00: 03,08-00: 03,26), (letzter Zugriff: 11.07.2024). 5 Bayern Alpha sendet gelegentlich einzelne Folgen von Luis Trenker erzählt� Große Klassiker wie Der Kaiser von Kalifornien oder Der Berg ruft findet man bisweilen in den Randzeiten der öffentlich-rechtlichen Sender. 6 https: / / www.hoerspielundfeature.de/ mythos-luis-trenker-ein-mann-einberg-100.html (letzter Zugriff: 28.01.2026) 7 In vielen seiner Medienformate (z.B. Luis Trenker erzählt, Prigioniero della Montagna (1955) oder der Roman Berge in Flammen (1931)) idealisiert Trenker das Bild einer vorindustriellen Alpenidylle und beklagt dabei, die heutigen technischen Errungenschaften, wie Seilbahnen und ausgebaute Straßen, die die Alpen allzu leicht begehbar machen. Diesem Plädoyer für eine Bergerfahrung durch fordernde Körper-Performance steht stets das Ziel der Tourismuswerbung entgegen, denn Trenker weiß durchaus, dass die großen Massen nur dank einer verbesserten Infrastruktur ihren Weg auf die Gipfel finden. Dementsprechend oszilliert auch sein gesellschaftliches Engagement zwischen Naturschutz und Fortschritt (Friehs/ Winkler/ Yazdanpanah 68). 358 Sophia Mehrbrey DOI 10.24053/ CG-58-0021 8 Im Reiseführer der Süddeutschen Zeitung figuriert Trenker gemeinsam mit Andreas Hofer und Reinhold Messner in einem Unterkapitel zu Südtiroler „Persönlichkeiten“� Erwähnenswert in Hinblick auf die Persistenz der Marke ist die Tatsache, dass das Kapitel mit einem Porträt von Reinhold Messner illustriert wird, der heute zweifelsohne zu den bekanntesten Südtirolern zählt� 9 In den 20 bis 30 Minuten langen Schwarz-Weiß Episoden erzählt der im Nachkriegsdeutschland bekannte Südtiroler Bergfilm-Regisseur und -Darsteller, Geschichten über seine Kindheit und Jugend in den Bergen, seine Zeit als Soldat bei den Kaiserjägern, seine Arbeit als Bergführer und die Dreharbeiten zu seinen großen Filmen (Mehrbrey 2024, 70-72). 10 Interessant erscheint hierbei auch, dass Schubert eine Kriegserfahrung Trenkers wählt, die nicht in seinem 1931 erschienen Film und gleichnamigen Roman Berge in Flammen , behandelt wird, da die Diegese bereits 1916 endet� 11 Dazu gehören z�B� die „Das verheimlichte Gipsbein“, in der Trenker die verbotenen Skitouren mit einem Kameraden erzählt, bei dem er sich das Bein bricht, das er vergeblich versucht vor seinem Hauptmann zu verbergen oder „Ich lerne schwimmen“, wo Trenker mit ausführlichen Gesten einen Lawinenabgang schildert, den er überlebt dank der schwimmähnlichen Ruderbewegungen, die er macht� 12 Zur medialen Faszination für Bergsportarten vgl. Moraldo; Sexl; Silber (2019). 13 Die ursprünglichen „Kinderepisoden“ wurden nachmittags im sogenannten Familienprogramm ausgestrahlt. Schon bald jedoch gab es auch thematisch eher auf ein erwachsenes Publikum ausgerichtete Sendungen im frühen Abendprogramm sowie eine chronologisch aufgebaute, autobiographische Unter-Serie mit dem Titel „Alles gut gegangen“, die am Samstag ausgestrahlt wurde� Die Sendearchive des BR zeigen zudem, dass die Episoden regelmäßig wiederholt wurden. Vgl. Mehrbrey (2023). 14 Zu den Alpen als Sehnsuchtsort in der kollektiven Vorstellung vgl. Mathieu/ Boscani Leoni� 15 Während die Fernsehsendungen stärker der Komik als dem Kitsch verpflichtet sind (Mehrbrey 2023), zeugen Verschriftlichungen der Sendung, z�b� in der autobiographischen Erzählung Alles gut gegangen im Gegenteil von einer kitschigen Überladung, die der Passage Koenigers stilistisch nicht unähnlich sind� 16 Ein einzelnes Epigraph widmet er der Kletterlegende dann doch, nämlich genau im Zusammenhang des Kletterns als Weltsport: „Heute schon ist das Klettern eine globale Freizeitbeschäftigung“ (Koeniger 57). Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur 359 DOI 10.24053/ CG-58-0021 Works Cited Adorno, Theodor� Ästhetische Theorie . Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1990 [1970]. Bachmann, Nancy� Eine perfekte Woche in…Südtirol . 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Alice, Peter Pan … nos nostalgies et nos tabous � Paris: Édition Autrement, 1997� Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 361 DOI 10.24053/ CG-58-0022 Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism John Pizer Louisiana State University Abstract: Few German intellectuals would deny that climate change is bringing about a deleterious impact on the environment and Juli Zeh is no exception� Critics have noted this trend, and it has been asserted that her novel Unterleuten (2016) exhibits a mourning for the loss environmental degradation of the natural world has brought about on a global scale� However, previous scholarship has largely ignored Zeh’s highly critical view of the politics of environmentalism on the part of business, media, and political elites� Unterleuten and her more recent novel Zwischen Welten (2023), co-authored with Simon Urban, show the disastrous impact of creating mandates putatively aimed at protecting the environment when there is no attempt to positively engage the active participation of rural communities in helping to create sustainability. The following essay draws on both affect theory and ecocriticism to show that in recent writing, particularly in the above-mentioned novels, Zeh (and Urban) portray the ecological movement, and leftists in general, as out of touch with rural Brandenburg citizens and their daily concerns. Zeh’s recent work evokes a broad disaffection with progressive politics on the part of this populace that might be ameliorated if the government, cosmopolitan business and media figures as well as leading environmentalists treated particularly farmers as mature citizens (“mündige Bürger” in Kantʼs sense of the term) rather than as an ignorant mass which must simply be manipulated into accepting sustainable energy and an ecofriendly approach to agricultural practices� Keywords: Juli Zeh, environmentalism, affect theory, Dorfroman , Simon Urban Recent ecocriticism has been impacted by the “affective turn” in cultural studies. In Affective Ecologies (2017), Alexa Weik von Mossner discerns broad agreement 362 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 among culturally attuned environmentalists that narratives with a strong pull on the emotions can promote progressive engagement with the material world (Mossner 1-16). In their introduction to Affective Ecocriticism (2018), Kyle Bladow and Jennifer Ladino argue that “a clearer understanding of our affective attachments to land, our homes, and to human and nonhuman others is essential for justice,” (Bladow/ Ladino 12) and that a heightened attention to what they term our “affective lives” is necessary in the pursuit of a “more just, more sustainable world” (Bladow/ Ladino 17). Their work and that of many other contemporary ecocritics is focused on the positive affective dimensions of works reflecting the telos of creating an ecologically sound planet. Nevertheless, the engagement of affect to influence citizens to pursue environmentally sustainable practices can backfire if these citizens perceive such practices are contrary to their own interests. Juli Zeh’s Unterleuten (2016) evokes the dark side of affect in connection with environmental sustainability, as her novel centers on the destructive entanglement of alternative energy imperatives, global capitalism, and emotionally fraught social conflicts. In this novel, the local representative of a global energy consortium declares in a meeting with the residents of the eponymous town that a windfarm will be built in a nearby location� The slowly evolving plot centers around the battle among the residents either to procure the location in a place one of them owns, resulting in a handsome profit to the landowner, or to prevent the building of the windfarm entirely. These conflicts culminate in physical violence and a highly dystopian conclusion. Gregory J. Seigworth and Melissa Gregg regard this contestatory element in affect as synonymous with “force or forces of encounter” in their introduction to The Affect Theory Reader (Gregg/ Seigworth 2), and the importance of this formulation in understanding Zeh’s instantiation of affect will be evident later in the present essay� The catastrophic consequences that can ensue when local communities are denied any sense of agency and input if they are ignored or treated in a patronizing manner by their government, particularly in environmental matters, is also evident in Zeh’s most recent (as of this writing) novel, Zwischen Welten (2023), a work of epistolary prose co-authored with Simon Urban. Urban’s novel Plan D (2011) also focuses on environmental concerns in a fictionally still intact German Democratic Republic in the early 21 st century� Zwischen Welten centers around the evolving battle between two former classmates, the journalist Stefan and the dairy farmer Theresa� Much of the novel is constituted by electronically-conducted arguments over such matters as gender equality and racism, but the focus is on disputes over the government’s environmental policies� Stefan is supportive of its strict regulation of the dairy industry, but Theresa and her colleagues in that agrobusiness sector find this regulation is leading to the eco- Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 363 DOI 10.24053/ CG-58-0022 nomic ruin of their concerns� As with Unterleuten, the conflicts triggered by environmental regulation lead to a nightmarish conclusion� The central thesis of the following paper is that the affective dimension Zeh evokes in Unterleuten and Zwischen Welten but also other works of prose fiction briefly adumbrated in the present essay demonstrates the unfortunate turn the environmental movement in its various manifestations can take when it is forcefully imposed upon populaces, particularly rural villages, rather than being invested in the give-and-take of grassroots democracy. An examination of some of her critical writing helps underscore the centrality of her belief in such democratic dialogue and helps to illuminate her treatment of environmental concerns in her fiction. At the outset, it is important to draw a distinction between “emotion” and “affect” as key heuristic tools in what follows. In her essay “Desiring Recognition, Accumulating Affect,” Megan Watkins differentiates between affect and emotion. She notes affect is often regarded as a “preliminal, preconscious phenomenon” and is sometimes seen as more fleeting, inchoate, not as durable and embedded in consciousness as emotions� Watkins draws on Spinoza to show affect can nevertheless be harnessed to bring about affective capacity in the context of pedagogical engagement (Watkins 37). In their introduction to Affective Ecocriticism , Bladow and Ladino approvingly cite Ben Anderson’s definition of affect as suggesting “the transpersonal or prepersonal intensities that emerge as bodies affect one another.” Like Watkins, Anderson finds affect to be distinct from emotion, which occurs at a conscious level and can be expressed with verbal precision (Bladow/ Ladino 5). These scholars suggest that affect can constellate into collective energy, bringing about a group dynamic that, by implication, can be harnessed in ecocriticism in a politically effective manner. I use the term “affective disorder” to draw attention to the destructive tendencies this “transpersonal” agency can bring about when highly wrought issues centered around environmental concerns cause conflict among different interest groups� The phrase is a pun based on the mental health condition “seasonal affective disorder,” from which many individuals suffer in the winter when they live in areas that receive little sunlight during that period� I intend with this pun to underscore the dark side of the affect that leads to a destructive form of “collective energy” among rival interests when they are given little or no agency in decision making with respect to environmental matters that have an economic impact on their community� The decisions concerning alternative energy sources made by outside groups in the two novels by Zeh reflect her political view that local collectives must have a voice in such environmental matters� When they are denied such agency, disaster ensues, as is evident in the conclusions to both Unterleuten and Zwischen Welten � 364 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 If we look at the ecological dimension of Unterleuten through the affective lens delineated by Watkins and Anderson, which is turned on its head through the antidemocratic approach to ecological matters engaged in by authority figures distant from the Brandenburg collective, then we can see why the affect at a collective level articulated by Bladow and Ladino as a positive tool in the environmental movement is effectively blocked. For in the key chapters in which the representative for Vento direct , Sebastian Pilz, makes his presentation to the town’s residents, there is no real dialogue and genuine democratic engagement is rendered intradiagetically impossible� On the other hand, this textually immanent blockage stands in contrast to a potential readerly response to this circumstance. As Carrie Smith-Prei has noted, there is a positive affective dimension that engages the individual reader of Zeh’s texts� Drawing on the work of Lauren Berlant, Smith-Prei notes that while Zeh’s novels and non-fiction political texts show the unresolvable impasses inescapable in contemporary life, the reading of her works enables an “affective experience of the present” informed by reflection grounded in “process, continual recalibration, and situation” (Smith-Prei, “Juli Zeh” 95). In other words, Zeh’s readers have a chance to become enlightened and mature in the Kantian sense, even if such a productive affective response is denied to most of the characters in her fiction, including the large cast of Unterleuten � Zeh has been consistent in expressing the view that democracy can only function with citizen participation and thus grounded in a grassroots democracy� In her essay “Vater Staat und Mutter Demokratie� Rede im Rahmen der 16. Schönhauser Gespräche” (2008), published in the collection Nachts sind das Tiere (2014), she argues that the most dangerous threat to a democratic state is the principle that there is a fundamental division between the individual and the state, “Mensch” and “Staat�” States which regard citizens as somehow not derived from the same substance as the state itself tend to treat individuals as Others, as simply subjects who press their needs, as a stupid collective of voters (“dummes Wahlvolk”), even as potential criminals. Equally dangerous are individuals who no longer feel they belong to the state, are alienated from it because it does not meet their needs and simply swallows up their tax money (Zeh, Nachts sind das Tiere 91). Precisely such an alienated relationship exists between the state and its rural subjects in both novels which are the focus of the present essay� Zeh’s vigorous defense of a truly grassroots democracy in “Vater Staat und Mutter Demokratie,” where she upholds the participation of individuals not part of a coterie of political and economic elites, is consistent with what Lars Richter characterizes as “Zeh’s belief in the necessity and value of a pluralistic public sphere in a democratic society, the latter of which she aims to defend at all costs” (Richter, “Vielen Dank” 569). This sustaining of the im- Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 365 DOI 10.24053/ CG-58-0022 portance of individual opinion on the part of Zeh also encompasses a refutation of homogeneous discourse, the courage to challenge mainstream thought, as she indicates in Treideln: Frankfurter Poetikvorlesungen , published in 2013 (Zeh, Treideln 159). A truly democratic public conversation is inherently multivocal (Zeh, Treideln 160). Iconoclastically, perhaps, among German intellectuals, she defends this pluralism even when it might conflict with the methods and aims of the global environmental movement� In Unterleuten , the eponymous town’s mayor and the representative of a shadowy international conglomerate convince most of its residents that the building of a large-scale windfarm there is an irrevocable, inevitable plan of action� As noted, the plan triggers an atavistic rivalry among the townspeople, dividing the populace into proand anti-windfarm factions, but also creating competition for the wealth promised to those on whose land the windfarm will be built� Zeh portrays the nebulous global consortium as responsible for triggering latent antagonisms in her novel, creating what I term “affective disorder” because the windfarm proposal, and the events leading up to the selection of its location, unleash violence-inducing, destructive emotions among its newcomers and those who had already lived there during the days of the German Democratic Republic� The territory of the GDR encompassed the Brandenburg region in which the fictional Unterleuten is located and where Zeh continues to reside. The following essay will examine not only Unterleuten and Zwischen Welten within the context of Zeh’s nuanced views on the often-fraught intersection of ecological imperatives and social concerns, but also look at critical work and earlier fiction in which Zeh’s ambivalent attitude toward the environmental movement writ large comes to expression� One of the most fruitful critical approaches in previous analyses of Unterleuten (and one that might soon be applied to Zwischen Welten ) is to analyze this work under the rubric of the village novel ( Dorfroman ). This genre, exemplified in the 19 th century by such authors as Gottfried Keller, Marie von Ebner-Eschenbach, and Wilhelm Raabe, often portrays rural and urban values in conflict and the primal mores of the land and its inhabitants tend to be valorized over the predilections of rootless city dwellers� The communication and transportation infrastructures that drive interconnectedness on an increasingly global scale render the relative isolation of villages portrayed in 19 th century German-language village novels an anachronism� The geographically centered tensions in Unterleuten are not so much constituted between city and countryside (in contrast to Zwischen Welten ), but between globalism and the localism still in evidence in contemporary Germany, particularly in the Eastern regions that had lived in relative isolation during the GDR years� The narrative structure of 366 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 Unterleuten is multiperspectival� Each chapter is named after, and centers on, the many characters who populate the novel� On the other hand, the narratives are presented in a third-person voice that, as Natalie Moser indicates, points to the presence of a metropolitan journalist as the persona who acts as a framed narrative chronicler (Moser, “Rahmenerzählerin” 129). This voice creates a cohesive, overarching presence (Moser 122) which effaces the individuality of the town’s populace and is consistent with the development of the plot in implicitly stripping the residents of efficacy in resisting the elites’ wish to construct a windfarm. The residents of Unterleuten thus lack the individual agency their predecessors in 19 th century German-language village tales sometimes sustain� As well, extradiegetic references to such historical events as the collapse of the Lehman Brothers global financial security firm in 2008 (Zeh, Unterleuten 56-57) point to the community’s inextricable intertwinement with the world at large� The Lehman Brothers collapse is of interest to Unterleuten ’s paradigmatic globally-oriented venture capitalist, Konrad Meiler, who purchases the land on which the windfarm will be built, as he expects a big profit from the sale of this property. The Lehman Brothers event and an allusion to the 2010 Love Parade disaster in which numerous individuals were crushed to death point to Unterleuten’s exposure to real-world catastrophes� Thus, unlike the residents of many traditional 19 th century Dorfgeschichten , the populace of the Brandenburg town does not live in isolation from the greater forces of the external world and the villagers are unable to resist its depredations, including the capitalist speculation driving the construction of the wind turbine park� 1 This circumstance, of course, heightens the affective dimension of the novel, generating the impotence-driven rage exhibited by its residents, particularly of its long-standing inhabitants. Precisely this dependency lies outside of the villagers’ control, upending modes of local governance that had been permitted, to a certain degree, by the federal government of the GDR � This circumstance creates a feeling of helplessness and fuels the violent episodes permeating Unterleuten ’s chapters� Capitalist greed and European Union mandates rather than genuine ecological imperatives lie behind the speculation leading to the creation of the wind park, and the novel’s affective dimension shows the destructive consequences of this circumstance� Above all, though, it is the way that these imperatives are put into action, imposed by nonresident authority figures rather than through engagement in dialogue with the rural citizens and not introducing alternative energy sources such as the wind turbines based on a democratic give-and-take with the village’s populace, that leads to catastrophe. Nevertheless, the conflicts roiling the residents of Unterleuten which culminate in violent deeds are not first brought about by the global capitalist forces behind the effort to build a Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 367 DOI 10.24053/ CG-58-0022 wind park in the region� As Necia Chronister notes in her adroit reading of Zeh’s novel, the firm proposing the initiative brings about the verbal outbursts and brutality in Unterleuten but is not responsible for the antagonisms already latent in the hamlet. The conflict between two inhabitants of Unterleuten, Gombrowski and Kron, dates to the days of the GDR � Gombrowski has been the hamlet’s chief powerbroker since Soviet times and works with Vento direct , the global company behind the windfarm initiative� His chief internal rival is Kron, who had resisted Gombrowski’s collectivization drive during the GDR days and now resists Gombrowski’s agricultural privatization efforts (Chronister, Domestic Disputes 191). He is the main longtime Unterleuten resident at first opposed to the windfarm� As Chronister notes, Zeh’s novel draws “lines of continuity between commercial investment in the present day and a much longer history of hegemonic land ownership in the area” dating back as far as the days of the enormous estates of the Prussian Junkers (Chronister, Domestic Disputes 190). Chronister also notes that “given the novel’s inward focus on a community, it might best be described as a Dorfroman ” (Chronister, Domestic Disputes 183). One of the most recent essays which also examines Unterleuten as a “Heimatroman” or “Dorfroman” where the priorities of city and country, rural and urban values clash, Anke Biendarra’s “Die Welt als Dorf ” sustains a strong focus on the ecological dimensions of the novel� As she notes, the structurally already weak Brandenburg domain becomes the site of contestation between competing world views and priorities in the novel, as the region’s administrative apparatus and the European Union envision the wind park as belonging to a larger project to meet their environmental and economic goals. Ultimately, the affects and emotions triggered by this process lead to a spectacular suicide, a nearly deadly automobile accident, and the dissolution of the village, which becomes Kron’s goal when he can no longer tolerate its residents’ egocentrism (Biendarra 585). 2 Biendarra also indicates that natural protection and maximum profit are inextricably intertwined for all but two of the characters, the Berlin dropouts and nature enthusiasts Gerhard and Jule Fließ (Biendarra 589). Biendarra’s essay shows how Zeh’s engagement in the novel with neglected rural areas of the former GDR reworks the topos of the Heimatroman and provides an exemplary instance of “die Poetik eines Neuen Klimaregimes” (Biendarra 594). For our purposes, the importance of seeing Unterleuten as a “Dorfroman” is that the term’s nuance allows us to perceive the town’s milieu as relatively isolated in comparison with urban centers and as internally divided, which is typical of works structured by this genre� However, the contemporary time frame adds a new dimension to these features characteristic of the form; it means the global forces seeking to impose solutions dictated by the world’s environmental crises need not democratically engage the town’s citizens� The 368 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 town’s remoteness, its tradition of having most policies imposed upon it during its existence under successive GDR regimes, and its immanent discord all preclude the possibility of collective agency, an ability to resist or at least cogently engage with the global powers seeking to impose their will on the community� Thus, affect becomes self-destructive rather than a force for positive change, particularly with respect to environmental issues� In an article which draws on affect theory as a fruitful approach to analyzing contemporary transnational German-language literature, Smith-Prei argues that “Affect offers us a vision of collectivity, made up of individual corporeal experiences across geopolitical systems. Affect, therefore, is specifically suited to engage with transnationalism” (Smith-Prei, “Affect, Aesthetics” 68). Unterleuten is not a work of transnational literature in that its narrative is rooted mostly in the rural Brandenburg region; geographically-speaking, this is another element that allows us to characterize the novel as a Dorfroman � 3 Nevertheless, it has a strongly transnational element in its narrative description of the forces wishing to establish a windfarm in the town� The global energy consortium spearheading this effort brings about an emotional response among its residents producing division among these residents and triggering an inchoate rage that leads to lethal violence. The novel offers us therefore a dark vision of how global forces produce a destructive form of affect within the Unterleuten collective, as these forces do not interact democratically with the people of the village. Using the language of corporeality, one can characterize their treatment of the collective as rooted in the circumstance that the company’s leaders view the villagers as an inert, passive mass without effective agency, as though they were simply part of the non-human, “natural” realm that humankind has always treated as an object devoid of rights. Vento direct deliberately sows division among the villagers in creating a competition regarding where they will establish the lucrative windfarm� This leads to the triggering of increasingly volatile emotions with increasingly destructive outcomes� Despite contributions by scholars such as Moser, Chronister, and Biendarra in showing the environmental dimension of Unterleuten in the context of the clash between global and local, city and country, the native and newcomer, Zeh’s broad skepticism with respect to the environmental movement as a mass phenomenon has not yet been broached� Indeed, before continuing a discussion of how affect helps shape the environmental dimension of Unterleuten , it will be helpful briefly to examine Zeh’s nuanced environmental views in other works to gain a further purchase on how these views are both reflected and further developed in Unterleuten and Zwischen Welten � Consistent throughout the course of Zeh’s career is a desire to see citizens educated and treated along the lines of Kant’s mündige Bürger ideal, to develop the capacity of people productively to Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 369 DOI 10.24053/ CG-58-0022 harness the tools of a liberal democracy itself attuned to the needs and voices of its citizenry, although, as we will see, Zwischen Welten exhibits extreme pessimism with respect to achieving this desideratum She consistently opposes the tendency by government and business elites who wish to play the role of the Kantian “Vormund,” treating citizens as though they are not mature enough to be involved in decision-making. 4 Zeh’s views on the need for a self-responsible, educated citizenry are not evident in any sort of enunciations on specific pedagogical and acculturative programs; the days of the sort of Bildungsprogramm articulated in Goethe’s Wilhelm Meisters Wanderjahre (1821) are long past. Rather, Zeh’s sense of urgency concerning the need for an at least self-aware citizenry usually comes across indirectly in such texts as the polemic Angriff auf die Freiheit: Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte (2009), co-authored with Ilja Trojanow. At the conclusion of this work, Zeh and Trojanow exhort the citizen not to think in simplistic terms of friend and foe, to be aware of one’s right to privacy and freedom from state surveillance, and to fight for their freedom (Trojanow/ Zeh 138-139). Clearly, an uneducated, immature citizenry could not possibly respond adequately to such a call� On the other hand, in an essay entitled “Der Kreis der Quadratur” first published in Der Spiegel in 2005 and which appeared a year later in Alles auf dem Rasen. Kein Roman , Zeh argues that the individual who is treated as “unmündig” in the Kantian sense because he or she is part of a manipulated, exploited consumer collective is not what fundamentally characterizes the present age� Rather, she regards this age as informed by the broad realization of the ideals of freedom� Such unchecked freedom from constraint leads to a socially destructive selfishness, indeed solipsism: “Aus der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen folgt ein breit angelegter Individualismus, der (leider? ) auch die ideellen Grundlagen für Mitgefühl, Verzichtwillen und eine Philosophie des Teilens schwinden lässt.” This leads to the disappearance of the feeling of collective belonging necessary to the promotion of a community (Zeh Alles auf dem Rasen 25). Such a lack of communal feeling is particularly evident in Unterleuten , whose citizens are highly factionalized� This disunity at the communal level not only leads to impotence in the face of imposed environmental mandates on the part of government and business elites, but to an inchoate affect that brings about highly destructive emotionally-charged acts. Certainly, Zeh is highly aware of the environmental crisis facing humanity� She and Trojanow include “ecological destruction” as among the enormous challenges that confront our planet in the post-1989 age (Trojanow/ Zeh 36). However, her work sometimes illustrates the negative consequences of not making the citizenry part of the process of ameliorating the increasing climatological dangers� This is especially true in Unterleuten and Zwischen Welten , but in 370 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 other works as well she pillories the self-righteousness and lack of openness to dialogue she finds evident among leading environmentalists. However, it must be noted that disparaging remarks concerning the environmental movement and some of its leading figures cannot unproblematically be equated with the views of the author herself� 5 Nevertheless, her pronounced stance concerning the importance of informed citizen involvement in public discourse prompts an almost allergic reaction on her part to media stars and government officials when they instrumentalize issues and policies in a manner that seems to preclude broader public engagement with the issues of the day� For example, in Treideln , Zeh notes the media’s treatment of well-known authors often blocks the public from trying to engage in an informed, nuanced manner with leading figures and issues of the day: Offensichtlich mussten sich die Menschen so sehr daran gewöhnen, hinter jeder politischen Äußerung eine mediale oder ökonomische Strategie zu vermuten, dass sie verlernt haben, eine Meinung als solche zu rezipieren und vielleicht sogar darauf zu erwidern. Entsprechend ist es ja auch nicht mehr wichtig, was man in einer Talkshow sagt, sondern nur, wie man rüberkommt. (Zeh Treideln 143-144) Therefore, in her fiction she has occasionally treated prominent figures in the environmental movement as rather close-minded and self-righteous. In Über Menschen (2021), it is suggested that the protagonist Dora leads a peaceful, tranquil, relatively happy existence in Kreuzberg until the influence of Greta Thunberg enters her life (Zeh Über Menschen 64). Dora’s husband Robert is presented as insufferable in his environmentalist absolutism in the novel’s second chapter (Zeh Über Menschen 20-36), and he falls under Thunberg’s destructive influence. As will be the case with Zwischen Welten , the far-right Brandenburg provincials are portrayed in a relatively sympathetic light in Über Menschen, a tendency some find problematic Indeed, Zeh’s rather libertarian attitude toward Covid-19 restrictions during that pandemic, evident in Über Menschen , and her somewhat apologetic treatment of the Neo-Nazi figure in the same work have triggered negative responses� 6 In the novel Leere Herzen (2017), the “Green Power” movement serves as a fertile recruiting source for a company which seeks out potential volunteers for small-scale suicide missions as a way of preventing terrorist acts on a more mass scale� The pedophile Dirk, who wishes to commit suicide rather than living with his urges, enthusiastically volunteers to take his own life as part of a save-the-whales mission, and Green Power posts a video of an ecoterrorist group striking a Norwegian whaling ship by driving its rubber boat at full charge toward the Norwegian vessel and then exploding itself, an act which generates a million YouTube clicks shortly after being posted (Zeh, Leere Herzen 71-72). These examples show the consistency with which Zeh Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 371 DOI 10.24053/ CG-58-0022 tends to skewer what she regards as antidemocratic forces in the environmental movement� Zeh’s recent fiction demonstrates how environmental movements that should be a positive force become malevolent when they are not rooted in a grassroots democracy� In the fractious, politically weak, and isolated rural Brandenburg milieus that establish Unterleuten and Zwischen Welten as village novels in the contemporary age, Zeh seeks to show the pernicious directions a nondemocratic environmentalism can take� This should not be taken to signify a change in her position on the surveillance state; in Angriff auf die Freiheit , she and Trojanow clearly condemn the tendency they find among governments to list environmental activists in their databases of terrorists (Trojanow/ Zeh 125-126). Rather, the novels demonstrate that environmentalism can take a destructive turn when those affected by its mandates, but even its proponents, are marginalized precisely by national as well as international government and business institutions� Such institutions do not promote citizen involvement, but simply seek to monitor and control its communities. Trojanow and Zeh argue that the unlimited power of a surveillance state would pose an existential threat to democracy (Trojanow/ Zeh 78). Nowhere in her novels does Zeh suggest that those who perpetrate crimes such as the blowing up of a whaling ship should be absolved of responsibility� However, her works imply that the inability of citizens sufficiently to exercise their right of democratic participation may indeed prompt them to resort to violence� In this view, extrapolating from the perspective enunciated by Trojanow and Zeh, such violence can be interpreted as the potential symptom rather than the cause of the end of genuine democracy� In her 2019 acceptance speech of the Heinrich Böll prize of the city of Cologne, Zeh directly articulates her irritation with Greta Thunberg as a media presence, presenting a refutation of the Swedish ecostar’s cult of personality whose rhetoric leads to negative consequences in Über Menschen , as Dora’s partner becomes such an overbearing eco-warrior that she feels the need to escape him� In her Cologne acceptance speech, Zeh argues that it is no coincidence that self-styled anti-elites such as Boris Johnson and Donald Trump as well as hardliners of the Alternative for Germany Party attain electoral success� Contempt for politics has itself become a political concept, in Zeh’s view� Zeh threads Thunberg into the category of celebrities who have no real solutions to problems but become stars simply by artfully articulating their unhappiness at the status quo: “Ebenso der gewaltige mediale Erfolg von Greta Thunberg, die ausdrücklich das Anprangern von vermeintlichem Politikversagen (‘How dare you? ’) an die Stelle von konstruktiven Vorschlägen setzt” (Zeh, Heinrich-Boll- Preis 29-30). Again, it must be stressed that this critique of Greta Thunberg as a media star lacking in concrete suggestions is not to be considered a whole-cloth 372 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 rejection of the environmental movement. Rather, it is consistent with Zeh’s view that the broader public must be educated about contemporary political, economic, and environmental circumstances and allowed a productive role in the discourses generated in and by these demands which so profoundly impact their daily lives� She does not spell out the precise contours of an educational program� However, she clearly believes in a pedagogical approach whereby average people are treated as mature citizens, “mündige Bürger” in Kant’s sense of the term, but with the consistent proviso that such treatment is only possible in a state that takes participatory, grassroots democracy seriously� When the broader public is simply preached to by political and media elites, or, sometimes, elite anti-elites, and shut out of the decision-making process, disaster ensues, as is evident in the conclusions of both Unterleuten and Zwischen Welten � The affective dimension of these novels signals the catastrophic turns taken at their conclusions� Unterleuten foreshadows this catastrophic turn at its outset� The novel opens with an account of the rivalry between the Fließ family and their neighbor Bodo Schaller� Schaller is burning tires on his property to signal his displeasure at Gerhard’s reporting of his building on his property without a permit� 7 Gerhard displays an attitude of resigned helplessness at this point, hinting at Zeh’s contempt for the aggressive but impotent character of many leftist environmentalists that will be evident to a much greater degree in Zwischen Welten � However, the real opening scene of the “forces of encounter” driving the affective dimension of Unterleuten occurs at the meeting where a representative for Vento direct introduces the company’s wind park proposal� Even before this key scene, the narration makes it clear that environmental protection has been stripped of its idealism and selfless environmentalists have lost their agency. For Gerhard reflects that “Umweltschutz war eine Angelegenheit für Unternehmensberater geworden, und die restliche Politik wurde zwischen Sachzwangsverwaltung und Spektakeljournalismus zerrieben” (Zeh, Unterleuten 18). Precisely such a destructive intersection between hopelessly inhibited politics and hyperbolic journalism will be portrayed in Zwischen Welten � Gerhard is the only one of the enormous cast of characters in Unterleuten to exhibit a strong urge toward natural conservation� He is one of the town’s newcomers, a young intellectual who had been a sociology instructor in Berlin� He is married to another newcomer, his former student Jule. She is above all concerned about protecting her family, especially the couple’s six-month old daughter Sophie, whose temporary disappearance dramatically ramps up the novel’s affective ambience. Sophie is also Kron’s granddaughter, adding to the already strong tension between him and Gombrowski� The former sociology instructor Gerhard is strongly devoted to his job as a chief employee of the bird protection Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 373 DOI 10.24053/ CG-58-0022 division and does all he can to prevent building projects in the region that would damage the habitat of endangered bird species there, especially that of the ruff ( Kampfläufer ) pictured on the book’s dust jacket. He assumes the wind park would have ruinous consequences for these birds and battles against the park’s construction. However, while deeply devoted to his job, it is his wife who is the most forceful and emotional figure in the family, not only in response to her daughter’s disappearance, but in her reaction to Schaller� The roles of husband and wife in this regard change toward the novel’s conclusion, when Gerhard goes into a rage and nearly beats Schaller to death, believing him to be guilty of a murder to which the latter refuses to confess� This act causes the breakup of his marriage� While it is true that the debate about the building of the windfarm, and on whose property it should be located, drives the plot of Unterleuten , only Gerhard Fließ exhibits traces of solastalgic distress, but his emotional outburst late in the novel is not tied to his environmental consciousness� Gerhard’s reflections at the outset of Unterleuten are prophetic at an intradiegetic level, for it becomes clear that the ambitions of Vento direct to create clean wind-propelled energy are driven by the dictates of business consultants and political imperatives rather than by the wishes of committed environmentalists such as Gerhard� As Chronister has indicated in her recent essay “Beyond the Simulation,” citing the work of Sonja Klocke and Aneta Jurzysta, the competition among the townspeople of Unterleuten with respect to the decisions Vento direct will make are born of survival instincts nurtured by the hypercapitalism that followed reunification, when clear-cut winners and losers of this process emerged� This has dissolved the solidarity in evidence during the GDR years and caused the town’s citizens to act purely based on their own self-perceived interests (Chronister, “Beyond the Simulation” 232). Such a circumstance makes the community ripe for exploitation by Vento direct and makes genuine environmental concerns inconsequential to all the characters except the feckless Gerhard Fließ� The disastrous climaxes to Unterleuten and Zwischen Welten do not happen suddenly and do not create surprise endings. Rather, Zeh (and, in the case of Zwischen Welten , Zeh and Urban) make adroit use of literary affect to build toward these tableaux of culminating violence� Zeh’s negative view of what she terms the “Expertokratie” is already evident in her early novel Corpus Delicti: Ein Prozess (2009), adapted from her 2007 play of the same title, where the nation’s medical elite intervene in individual lives when they detect, based on their monitoring of each citizen’s behavior, that certain individuals are not making healthy life choices� Both Unterleuten and Zwischen Welten suggest that elites from government and business attempt to address climate change without engaging the provincial residents, farmers who work the land� These 374 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 characters are undoubtedly shaped by Zeh’s acquaintance with her Brandenburg neighbors. This is the central factor underlying the affective dimension of, particularly, Zwischen Welten � In Unterleuten , the expertocracy which triggers the destructive acts bringing about the downfall of the eponymous village sets into motion already long-simmering antagonisms among its most prominent long-term residents, Kron and Gombrowski, rather than being their most proximate cause� These antagonisms are rooted in resentments going back to the days of the GDR, when most decisions were imposed from above; the business and government elites in the 21 st century replicate the top-down regime style of the former East German government� This continuity further heightens the subterranean forces of encounter inherent in negative affect and leads to the catastrophic emotional outbursts evident in the conclusions to the two novels� Such dangerous affect begets the destructive emotions that come to the surface at the climactic movements of both Unterleuten and Zwischen Welten because the lack of grassroots democratic engagement, dating back to the GDR days and beyond, continues in the neoliberal milieu of Eastern Germany in the twenty-first century. As Ingo Uhlig has argued, Gombrowski displays the strongest manifestation of passionate affect in Unterleuten � A relatively halfhearted attack on his property triggers a traumatic childhood memory. As Uhlig notes in connection with this episode: “Perzept und Affekt sind auch hier nicht Perzeptionen und Emotionen im Normalmaß, sondern kennzeichnen die Figuren durch signifikante Anomalien und bedingen ihr je eigenes Herausfallen aus der sozialen Ordnung“ (Uhlig 153). It must be noted, however, that Gombrowski’s mental perception and affect leading to the abandonment of social order is not immediately tied to environmental degradation, but, as Uhlig notes, such degradation in the extreme is its consequence. Gombrowski commits suicide by drowning himself in Unterleuten’s drinking water storage unit, which of course ruins the town’s water supply� 8 The expansive account of Gombrowski’s suicide, and the brief account of its consequences, constitute the affective and narrative climax of the novel (Zeh, Unterleuten 616-627). As Chronister notes, “the residents of Unterleuten routinely manipulate their physical environment for discursive purposes” (Chronister, Domestic Disputes 187). This remark also applies to Gombrowski’s act; it is an affectively charged mode of discourse that sends a murderously hateful message to the townspeople he had endeavored to lead since the days of the German Democratic Republic. The name of his firm, Ökologica GmbH , indicates an awareness at the provincial level that environmental concerns are a major priority in contemporary Europe, but the novel makes it clear that the secretive firm Vento direct , remotely located and little concerned with local issues, is the power that triggers the atavistic rivalry among the town’s residents Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 375 DOI 10.24053/ CG-58-0022 and successfully thwarts what might have developed into a unified front serving the town’s economic and environmental interests� This dynamic will also play out in Zwischen Welten , where the even more obviously good intentions of Brandenburg’s farmers with respect to the environment are ignored by government elites, who enact measures that ensure the ruin of a hamlet’s agribusiness sector� In Unterleuten , the tipping point prompting Gombrowski’s act of suicidal revenge is his rival Kron’s ability to attain the contract from Vento direct for building the wind park on his land, but the build-up to this act of self-destructive rage develops at an unhurried pace, and Unterleuten ’s narrative is replete with other episodes of neighbor-against-neighbor acts of destruction, such as bringing about obstructions in sewers to create flooding in rivals’ houses and the chopping down of trees to impede traffic. Gombrowski’s deed is but the climax of a vast series of such acts of subterfuge in Zeh’s over 600-page novel. Chronister aptly characterizes Unterleuten as a “slow burning thriller” (Chronister, Domestic Disputes 183), and the buildup of affective tension also occurs gradually and subtly during the course of the narration� As previously noted, in their introduction to The Affect Theory Reader , Melissa Gregg and Gregory J. Seigworth argue that “Affect is in many ways synonymous with force or forces of encounter .” While they qualify this definition by stating that “affect need not be especially forceful” and “more often transpires within and across the subtlest of shuttling intensities” (Gregg/ Seigworth 2-3; italics in the original), we can rework their characterization of affect to assert that Unterleuten derives its affective dynamic through the staging of a series of violent-or at least threatening-“forces of encounter,” and is informed by a set of “shuttling intensities” that instantiate the “slow burn” (Chronister) of the novel’s development. 9 Again, the “forces of encounter” leading to the catastrophic climax of the novel are rooted in the lack of a grassroots democratic opposition to imposed mandates, particularly in the realm of the environment. Such firmly-rooted grassroots democracy might have ameliorated the divisiveness in the town instrumentalized by the outside business and political elites� This lack of grassroots democratic participation in the affairs of their village is, of course, a heritage of the authoritarian rule during the days of the GDR . Unlike the original West German state, East Germany could not develop democratic institutions after National Socialist rule was ended in 1945� Sebastian Pilz makes it clear that federal law overrides any regional endeavors that might attempt to prevent the establishment of wind parks� Thus, the communities where wind turbines might be established have no decision-making authority in this domain, aside from recommendations on the possible locations of wind parks. Consequently, Unterleuten’s mayor, Arne Seidel, lacks any political efficacy in this regard. Pilz’s remark finds no resistance among an 376 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 audience whose long-term residents, who had lived under the GDR dictatorship, are used to being told they could not adjudicate political matters impacting their own lives� The townspeople are secretly relieved at being spared the necessity of reflecting on complex matters they do not truly understand but know they can retain the right to complain to their heart’s content. This reaction reflects how they had been trained to accept, albeit often unhappily, the dictates of authority figures while they were citizens of the GDR � However, at this stage in the narrative, the emotions that will lead to the catastrophic conclusion are only latent, not sensed at a conscious level and not articulated� There is only an inchoate sense that something is amiss� The citizens are ready to sleep through the rest of the presentation and will only be ready to complain about “Die-da-oben” when they are at the door and ready to depart the meeting (Zeh, Unterleuten 160-161). Thus, affect is present in Watkins’ sense of the term, preconscious and not yet articulated into emotions. On the other hand, this affect occurs only at the individual level. The blocking of any chance to develop collective affect means the citizens will act according to their individual interests and based on their individual emotional responses. Unwittingly, then, Pilz’s peremptory gesture sets in train the affective disorder, the chain of events that results in individual and collective catastrophe for the town of Unterleuten � In Treideln , the first-person narrator notes that since the 1990s, “experts” have dominated discourse, leading the average citizen (“Normalbürger”) to crawl into the “Schneckenhaus der Privatheit” (Zeh, Treideln 57). In Unterleuten , this privacy and isolation is only interrupted when, in an increasing spiral of violence, neighbor lashes out against neighbor� Such internecine violence is also evident in Zwischen Welten. This novel’s chief male character is a hip leftist editor of a weekly newspaper who nevertheless conforms to the dictates of sensationalism when it suits the media needs of his company� The lead female protagonist is a farmer who lives in the Brandenburg province, attempts to run an environmentally sustainable dairy concern, but ultimately succumbs to the “practical constraints” imposed on her by a government itself subject to the dictates of the European Union. Zwischen Welten is structured as an epistolary novel, but, adapting it to a 21 st century context, Zeh and Urban use text messages, emails, and WhatsApp conversations rather than letters in their modification of this genre. The epistolary novel offers a means to express emotions and manifest interior feelings in a direct, first-person manner, a circumstance that led to the canonic status of the most famous German-language exemplar of this genre, Goethe’s Die Leiden des jungen Werther (1774). Emails and other electronic means of expression tend toward even greater immediacy, as the pressure of time and quantity constrictions reflect their generally hurried quality, creating a sense of 21 st century realism Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 377 DOI 10.24053/ CG-58-0022 even in fiction. 10 The antiquated epistolary genre is given a new form by virtue of the electronic media through which the novel’s protagonists exchange their views� In a sense, the somewhat dated Dorfroman form is evident in this work as well, in that much of its focus is on a small Brandenburg village� However, even more than in Unterleuten , the threat to rural life imposed by national and transnational mandates is strongly manifested, and this represents an updating of the traditional village novel’s purport� Zwischen Welten was not Zeh’s first text to employ an electronic media-based narrative; it was preceded by Treideln. As Gundela Hachmann and Katharina Meiser have noted of this work, it has a performative quality that both negates and fulfills the contours of the poetic lecture genre, alternating between “Autofiktion und Autorpoetik, Autorinszenierung und Authentizität” (Hachmann/ Meiser 204). Its autofictional quality, enhanced by the seeming immediacy of the email format, permits Zeh to enunciate her views in a manner allowing one to assume they are truly her own� Thus, when she complains with reference to the waste consulting service (“Abfallberatung”) of her district that their policies on paper recycling exponentially increase the volume of her waste, we sense this is a direct expression of the author’s frustration with her district’s ecopolitics, although she does so in a humorous vein at times� For example, she mockingly imitates the bureaucratic bombast of this service in requesting a second recycling container: “Wir möchten deshalb hiermit die Bereitstellung einer zweiten blauen Tonne beantragen” (Zeh, Treideln 53). Later, the narrator remarks that “Die Delegation von kritischem Bewußtsein an die Befugten der Expertokratie ist heutzutage wahrscheinlich die häufigste Form von selbstverschuldeter Unmündigkeit” (Zeh, Treideln 147). Here Zeh directly draws on the Kantian language previously discussed in this essay and points toward the exclusion of the citizenry from decision-making in realms such as ecopolitics, an approach which indirectly leads to disaster in Unterleuten and directly triggers violence in Zwischen Welten � Thus, Treideln ’s autofictional format shows the articulation of Zeh’s frustration with being shut out of the decision-making process, including in the realm of ecopolitics, and signals she will give vent to this frustration in subsequent fiction. In Zwischen Welten , the reign of the expertocracy and the impotence of the average provincial citizen are portrayed through the emotional and affective immediacy of a first-person electronic epistolary novel. In contrast to how the long-time residents of Unterleuten in this eponymous novel are portrayed, the main representative of the provincial countryside in Zwischen Welten , Theresa, is a well-educated, reflective person. She had studied in Hamburg before moving to Brandenburg to take over her deceased father’s farm� This leads to the circumstance that Theresa, as well as some other figures in her Brandenburg 378 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 orbit, are not the sort of Kantian immature citizens cowed by the expertocracy found in Unterleuten � Theresa’s eloquence and the directness of the epistolary genre render Zeh’s critique of Germany’s ecopolitical trends even more intense than that found in Unterleuten and the later novel continues the sympathetic treatment of right-wing elements among provincials evident in her 2021 novel Über Menschen . In both cases, it is an out-of-touch bureaucracy that is seen to generate resentment among, particularly, young people, and in Zwischen Welten it is the high-handedness of the government in the realm of environmental politics that is seen to stimy the efforts of farmers like Theresa and others in her Brandenburg circle, who make a genuine effort to be good stewards of the environment� The estrangement between the provincials and the ruling elite extends to the relationship between Theresa and Stefan� The latter is a leading journalist for Germany’s largest news weekly, Der Bote � Stefan takes political and gender correctness to such an extreme that he overlooks other pressing concerns of the day, especially in rural areas in places like Brandenburg, and the affective dimension of Theresa’s engagement with Stefan is hinted at in her savage mockery of Stefan’s attitudes in this regard� That is, Theresa’s responses to Stefan are part of the “ever gathering accumulation of force relations” in which, according to Gregg and Seigworth, “the real powers of affect” reside (Gregg/ Seigworth 2). Theresa’s growing irritation at Stefan’s cluelessness regarding the circumstances leading to bankruptcy among her circle of farmers, combined with responses to the proximate cause of this economic ruin, government policies that ignore the realities of small-scale provincial agribusiness, push her toward solidarity with right-wing provincial activists. There is literally an “ever growing accumulation of force relations” among them and the affect sustained by this accretion leads to political actions, carried out at a now consciously emotional level, such as contaminating grocery products with pig blood� Thus, in contrast to Unterleuten , affect acts as a catalyst for group solidarity among the agribusiness sector of the Brandenburg province, although the ultimate consequences of the farmers’ actions are no less counterproductive than those undertaken by the atomized individuals of Unterleuten in Zeh’s earlier novel� Theresa’s father had exhibited the resigned consent to government and global business dictates at first exhibited by Unterleuten’s inhabitants at the meeting organized by Vento direct , but Theresa and some of her neighbors display a combative resistance, an even more crystallized gathering of force relations, driven by rage and desperation at both government intrusions and the out-of-touch responses to the farm sector’s plight exhibited by Stefan and others who work for his newspaper, Der Bote � Stefan’s radical ecological perspective was partially inspired by Greta Thunberg, whose “Fridays for Future” Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 379 DOI 10.24053/ CG-58-0022 would become a worldwide phenomenon (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 148). Stefan comes to believe that she deserves, and will receive, the Nobel Peace Prize (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 291). Given that Thunberg’s influence becomes a catalyst for a disastrous professional choice in Über Menschen , it is clear Zeh and Urban cast Stefan as an unrealistic leftist elitist whose radical ecological views lead him to express the opinion that dairy farming, even the organic dairy farming practiced by Theresa, is completely unacceptable because of the methane gas generated by her cows (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 85). Typically, Theresa reacts with anger to this claim; the bachelor Stefan has no family, no firm, nothing that could burden the environment. He - and, as she later indicates, the government - simply act to impede the work of those who keep the world running: “Du fährst sirrend herum und schüttelst den Kopf über Leute, die damit beschäftigt sind, die Welt, die du hochamtlich beschützt, am Laufen zu halten” (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 87). In sum, the carping of Stefan and leftist ecologists in his journalistic circle, in tandem with the destructive dictates of an impersonal government bureaucracy, combine to intensify an affective force field that ramps up agitated emotions and drives Theresa and her circle to undertake increasingly desperate actions to underscore their plight� The anti-leftist tone of Zwischen Welten is unmistakable, belying the claims Zeh and Urban made that they came from a place of neutrality in this regard (Zeh/ Urban, “ NDR Buch des Monats”). The founding editor of Der Bote is cyberbullied out of his position after he makes a tasteless joke about a prominent female Afro-German journalist who works with the newspaper. Ultimately, he and his family flee the country after his daughter, also the victim of bullying, attempts suicide. Stefan makes the mistake of emailing Theresa on a non-secure server about his physical altercation with his former roommate after she insulted him� Because the server is not secure, the email becomes public, and he is thereupon relentlessly attacked by feminists inside and outside the media sphere for his misdeed. The novel certainly does not imply that the authors justify Stefan’s initiation of the physical row, but it frames the violent act in such a way that the deed appears less egregious than the unrelenting verbal assaults against the journalist launched by the feminists. In fact, Stefan likes to think of himself as a feminist. Zeh and Urban clearly poke fun at Stefan’s efforts at gender neutrality in creating neologisms like “Künstler*innenfreund*innen” in his electronic correspondence with Theresa (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 121). However, it is the extreme ecopolitics of Stefan and others associated with his journal that are the brunt of the two authors’ most hyperbolic satire. Two young interns with the paper, Justin and Leonie, argue in a ridiculously English-inflected jargon that a review of an Australian novel scheduled to appear in an upcoming climate edition of the weekly 380 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 should not be published� The novel treats the genocide of that country’s native inhabitants, but despite taking such a broadly antiracist stance with respect to Australia’s history, Justin and Leonie argue the review should not appear in the journal because gas fracking is permitted there and new coal-fired power stations are being built in that country (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 124-125), as though the author should be punished for the ecological sins of Australia� Theresa does indicate that a drought she believes is caused by global warming contributes to the agricultural sector’s problems� In an audio clip made for NDR kultur , introduced and with an accompanying text for the clip by Katja Weise, Zeh and Urban assert that in their approach to the conflict “between worlds” of city and province, Left and Right, the cosmopolitan and the local, they do not take sides but try to stand above the fray (Zeh/ Urban, “ NDR Buch des Monats”). Certainly, the fact that Urban resides in Stefan’s Hamburg and Zeh lives in Theresa’s rural Brandenburg allow them to draw on a deep personal knowledge of their respective geographic domains to create convincing tableaux of the respective sites� Nevertheless, there is no question that Theresa emerges as a far more sympathetic character than Stefan despite his suffering from an unfair character assassination prior to the revival of his career� This revival occurs when he and Carla, the Afro-German woman who was the object of the founding editor Basti’s tasteless joke fatal to his professional life, are tapped to lead the reconstituted, renamed Bot*in � The political, gender, and even ecological correctness of Stefan and his circle of leftist elites is humorously portrayed as so excessive that one can characterize their treatment in Zwischen Welten as farcical� Stefan is so completely out of touch with the realities of life for provincial farmers, whom he dismisses as simply a cadre of neo-Nazis, that he fails to recognize the genuinely existence-threatening conditions they face. These conditions are caused partly by global warming but are also due to the policies of a government that also overlooks the gravity of their situation� While ecocritics such as Weik von Mossner, Bladow, and Ladino promote literature where attention to “affective lives” is shaped by the climate crisis and may inspire readers to engage in the fight for an environmentally cleaner and more sustainable planet, Zeh and Urban are more concerned to show how the “accretion of force-relations” (Gregg/ Seigworth 2) that shape the affective lives of Brandenburg farmers leads to a climactic outburst as dramatic in its intensity as Gombrowski’s catastrophe-inducing suicide near the conclusion of Unterleuten � In Zwischen Welten , this moment occurs when Theresa, who has attended a mass protest in Berlin along with allies such as Eva, the instigator of the pig blood action whose farmer father was driven to suicide because of his economic ruin, physically assaults Germany’s Food and Agriculture minister� He had Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 381 DOI 10.24053/ CG-58-0022 defied his security detail by coming out of the ministry’s building to talk to the protestors. He offers them a bland patronizing speech about all his party has done to further Germany’s agriculture sector, how the turn in energy (“Energiewende”) will create new opportunities for the future, and how society must stick together in times of crisis� This condescending talk evokes such rage in one of the demonstrators, who turns out to be Theresa, that she launches a violent physical attack against the minister of a government unit that had ignored the concerns of her and her group already for quite some time� Furthering Stefan’s horrors, who now understands why Theresa had not responded to his recent messages, is an announcement made at the gala held to celebrate the launch of Bot*in that the “Knaller-Foto” of Theresa’s assault, which appears in large format projected on a screen, will be the cover photo of the inaugural issue of the newly reconstituted weekly. The affective impact of this photo is enhanced by the enormous rage Theresa’s visage projects. Stefan prophecies that Theresa, by virtue of her action, will become the media star of Germany’s far right wing, and will thereby become immortalized (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 440-443). In Zwischen Welten , Theresa is clearly portrayed as a tragic victim� The “Green Redemption” movement launched by Eva and her circle supports a genuinely ecofriendly approach to farming, marked by sustainability, the ethical treatment of animals, and environmental protection (Zeh/ Urban, Zwischen Welten 130-131), but the government ignores or puts off Theresa, Eva, and their allies at every turn, ultimately leading to Theresa’s affectively powerful but personally disastrous deed� Theresa and her allies, bereft of the tools of a grassroots democracy, are denied any agency and this circumstance leads to the novel’s tragic conclusion� As Torsten Erdbrügger has noted of Unterleuten , the question of whether renewable sources of energy are a positive or negative development is never a topical concern in the novel, as the conflicts surrounding the wind park are solely driven by personal interest� The meeting called by Vento direct to present the wind park proposal, which allowed for no debate on the viability of the wind park for the region, represents what Erdbrügger terms an instance of the “postpolitical” or “postdemocracy.” He cites the work of Colin Crouch, who defines “postdemocracy” as constituted by the degeneration of democratic foundations into a form of spectacle driven by media-generated public appetite for “Politainment” (Erdbrügger 215). In Zwischen Welten , this priority drives media coverage of Theresa’s deed� In principle, the importance of sustainable energy sources and agricultural practices is accepted by both “worlds” constituting the binary, antagonistic poles of the novel, city and countryside� However, there is no consensus on what could viably establish such sustainable, ecofriendly practices that are balanced by a recognition of the needs of 382 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 agribusiness� There is no debate within the narrative on this matter, but rather only the articulation of antagonistic positions. The affective turn the scholars discussed at the outset of this essay see manifest in fiction designed to cultivate a relationship sympathetic to environmental goals is not in evidence in either Unterleuten or Zwischen Welten . Instead, affect as synonymous with “force or forces of encounter” (Gregg/ Seigworth 2) is evoked to a radical degree in both works, where an undemocratic rule overseen by manipulative elites in government and business leads to catastrophes in a place and time where conflicts over issues, environmental and otherwise, are made to seem incapable of peaceful, harmonious, consensual resolution� Instead of composing novels furthering affective attachment to an endangered environment, Zeh (and, in Zwischen Welten , Zeh and Urban) illustrate the affective disorder resulting from the exclusion of citizens, the eliding of democratic participation, in the domain of ecopolitics� Zeh’s willingness to challenge both mainstream media opinion and a tendency by some leftist intellectuals blindly to accept seemingly progressive truisms push her to challenge even the priorities of German environmental politics when they are not rooted in the pluralism of grassroots democracy� 11 Notes 1 As Moser notes, “das Rurale hängt unmittelbar mit dem Glücksversprechen des kapitalistischen ‚immer Mehr‘ zusammen” (Moser 127). 2 Biendarra underscores the duality between nature and culture evoked in the novel; its natural phenomena signal the indissoluble line of separation between the human and natural worlds (Biendarra 588). 3 Certainly, Zeh has written novels with a more geographically transnational dimension� As an example of a politically charged transnational work of fiction, Smith-Prei cites Zeh’s first novel, Adler und Engel (2001), the locus of which shuttles between Austria, Germany, Italy, and the Balkans and which elucidates how even a law firm engaged in the cause of civil rights on a global scale can become corrupted by the international drug trade, with deadly results for those caught up in it� Indeed, one young protagonist “became collateral damage of human rights law that made possible the drug trade that led to her death.” Smith-Prei, “Affect, Aesthetics, Biopower” (74). For a broader look at the role of geographic spaces and their permeability in Zeh’s transnational works, see Richter, “‘Wo geh ich her’” (228-246). 4 For a different view with respect to Zeh’s earlier work which, while taking note of Zeh’s tendency in her novels to portray self-destructive individuals who often eschew the freedom afforded by Germany’s liberal democracy, elucidates her embrace of this best form of government and an optimism Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism 383 DOI 10.24053/ CG-58-0022 about its continued flourishing in contemporary Germany, see Brockmann, esp� 20-21� Brockmann brings this positive tendency in Zeh’s novel and critical works to expression in his essay’s last sentence: “Die liberale Demokratie ist für Zeh die Staatsform, die den Menschen die Freiheit zur Selbstentfaltung und damit sowohl zum Glück als auch zum Unglück einräumt. In dieser Hinsicht ist Juli Zeh trotz allem eine Optimistin” (21). Too often, in Brockmann’s reading, Zeh’s characters chose the path of unfreedom, but in democratic Germany, that is a personal choice and not the fault of the government� This is also the case in Unterleuten , where, according to Brockmann, the adult residents of the eponymous town “ihr selbstbestimmtes, von allen Bindungen freies Leben führen,” but fall victim to the tragic self-destructiveness of community leader Gombrowski (17). However, as Brockmann notes, Zeh also believes even the German government can act with an undemocratic heavy hand, as is evident in her critique of the regime’s handling of Covid-19, a critique anticipated in her novel about a fictional government’s dictatorial health-care regime in Corpus Delicti � See Brockmann 13-14� 5 Indeed, as Stephanie Waldow has noted, Zeh has consistently positioned herself as a politically engaged intellectual in her public discourse but has argued for a division between politics and literature� This separation is consistent with Zeh’s valorization of multivocality and polysemy in her texts; she equates simplistic unambivalent narrative content with kitsch (Waldow 315). 6 These controversies are cogently addressed in a recent article on Über Menschen (Fuhr 560-565). 7 As Chronister indicates in a recent article, Bodo is signaling to the Fließ’s both that such a resort to outside authorities transgresses the town’s unwritten rules but also reveals his extreme vexation at their putative smugness as stereotypical members “of the educated West German elite who move in and impose their values on the community” (Chronister “Beyond the Simulation” 232). 8 As Uhlig notes, this can be regarded as an attack on the “local metabolism” (Uhlig 153). 9 In Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism , first published in 1991, Fredric Jameson famously argued that, with the replacement of high modernism by the advent of an often-playful early postmodernism, literature can be broadly characterized as marked by “the waning of affect” (16). However, it should be noted that Jameson was writing in a relatively peaceful period of world history when the Soviet Bloc was on the point of being dissolved and many individuals expected a tranquil era of global democracy. In the current age, of course, violent conflicts are being waged 384 John Pizer DOI 10.24053/ CG-58-0022 across the world, many countries are marked by savage internal strife, and there are daily reminders of the circumstance that global warming is causing widespread ecological catastrophe. Zeh’s fiction and critical work are informed by these circumstances, as is the work of most serious authors, so that one might argue that literary affect is no longer one the wane. 10 On the other hand, the emotion in Goethe’s novel seems more genuine than in Zwischen Welten as it lacks the prefabricated character, redolent with often English-inflected superficiality, sometimes informing the electronic communications conveyed in Zeh’s novel and reflects the passionate originality of Goethe’s Sturm und Drang diction� 11 My thanks to Stephen Brockmann for his suggestions for this essay� Works Cited Biendarra, Anke S. “Die Welt als Dorf: Neue Heimatromane von Dörte Hansen und Juli Zeh aus Ecocritical Perspektive�” Monatshefte 114.4 (2022): 574-597. Bladow, Kyle, and Jennifer Ladino. “Toward an Affective Ecocriticism: Placing Feeling in the Anthropocene�” Affective Ecocriticism: Emotion, Embodiment, Environment � Ed� Kyle Bladow and Jennifer Ladino. 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Zwischen Welten � Munich: Luchterhand, 2023� „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 387 DOI 10.24053/ CG-58-0023 „Auf der anderen Seite meiner Augen.“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick Marek Jakubów Katholische Universität Lublin Johannes Paul II Abstract: Der postkoloniale Blick in den Romanen von Arnold Stadler Am siebten Tag flog ich zurück. Meine Reise zum Kilimandscharo (2021) und Irgendwo. Aber am Meer (2023) unterscheidet sich wesentlich von den seit den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts etablierten Wahrnehmungsarten der ehemals kolonialisierten Gebiete in Afrika in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Der Autor bündelt sie als Instrumentarium zur Aufdeckung der verborgenen, schweren Last des Kolonialismus, der einen unbewussten Teil seiner Identität ausmacht, befreit sie von ideologischen Zuordnungen und schafft Raum für persönliche, durch den nomadischen Charakter seines Erzählers determinierte Sicht auf das von ihm bereiste Gebiet� Aus Mangel an einem festen Zuordnungsmaßstab kann er sich nicht von dem Fremden scharf abgrenzen und es als ein konstantes Gegenüber substantialisieren. Das Verhältnis zwischen den beiden Seiten beruht auf der doppelten Kontingenz� Eine solche Konstruktion schließt eine eindeutige Zuordnung von eingesetzten Begriffen aus, lässt einerseits die Ähnlichkeiten und Schnittpunkte zu, gewährleistet andererseits gleichzeitig die Andersartigkeit des Wahrgenommenen und schafft neue Möglichkeiten für Kommunikation. Keywords: Arnold Stadler, der postkoloniale Blick, Kolonialismus, Afrika, Kilimandscharo Arnold Stadler schickt seinen Erzähler in Am siebten Tag flog ich zurück. Meine Reise zum Kilimandscharo (2021) auf die Reise nach Afrika, die gemessen an der Leistung des großen „Welterklärers und ersten Umweltschützers“ (Stadler 2021, 204) Alexander von Humboldt, der angstfrei und mit Erkenntnislust sein Heimatland verließ, ihr schwacher Nachklang zu sein scheint� Als einer der anonymen, von Angst vor der Flugkatastrophe und ökologischen Gewissensbissen geplagten Touristen, unternimmt er einen kurzen Abstecher nach Tansania, 388 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 um nach sechs Tagen der Einladung zur traditionsreichen Eiswette in Bremen zu folgen, woran ihn der mitgenommene Anzug, die Fliege und die Lackschuhe ständig erinnern� Er fährt dorthin „im Auftrag eines Wochenmagazins, das die Zeit im Namen mit sich führte“ (Stadler 2017a, 20), einen Reisebericht zu schreiben. Darüber hinaus soll er einen freundschaftlichen Dienst leisten und eine Affengattung beobachten, die von Georg Schweinfurth entdeckt wurde. Sein Buch Im Herzen von Afrika führt er im Koffer mit. Die Routineaufgabe wird zum Problem schon bei der Wahl des Reiseziels� Die kommerzielle Erwartung der Redaktion, ein beliebiges Sehnsuchtsziel zu wählen, lässt den Erzähler an zwei weit voneinander entfernte und zugleich eng miteinander verbundene Orte denken: zunächst an die Graf-Ludwig-Hütte, „keine fünf Kilometer von meinem gewöhnlichen Schlafzimmer entfernt“ (65) und an den Kilimandscharo� Als ausschlaggebend erweist sich nicht die Entfernung, sondern ihre symbolische Ladung, die ihn „zwischen Fernweh und Heimweh“ ( Jaiser) schwanken lässt. Beide Phänomene existieren hauptsächlich in seiner Vorstellungskraft, deswegen will er an Orte reisen, „die es gar nicht gab? “ (Stadler 2021, 239), und „das Unsichtbare sehen“ (239). Der seit seiner Kindheit ersehnte Berg, den er auf einem Bild von Fritz Lang „über [s]einem täglichen Esstisch“ (18) 1 betrachtete und der seine Phantasie anregte, ist schneller mit dem Flugzeug zu erreichen als die Dörfer in der geliebten, aber vorwiegend nur erinnerten badischen Provinz� Vor Ort scheint der Kilimandscharo von seiner magischen Anziehungskraft verloren zu haben, da er inzwischen von den zahlreichen Besuchern „zugetrekkt“ wurde� Am Ziel seiner Reise verweigert der Erzähler schließlich seine Besteigung, was das Reisevorhaben vordergründig zu einem tautologischen Verfahren macht und die annoncierte Gattung sprengt (Rüdenauer; März). 2 Ihr konstitutives Element - die typische Wiedergabe der Eindrücke von der Wanderung (Schweikle/ Schweikle 384) rückt in den Hintergrund� Die einzelnen Informationen von unterwegs, die eher aus dem Erinnerungs- und Vorstellungsvermögen als aus der unmittelbaren Begegnung mit Afrika kommen, geben Anstoß zu zahlreichen Assoziationen und Exkursen� Darüber hinaus entzieht sich die Reise den dem Erzähler bekannten Zuordnungskategorien. Die geographisch fixierte Route von Frankfurt am Main nach Addis Abeba und nach Tansania bekommt eine weit über das Landeskundliche, Touristische und Zeitbezogene hinausgreifende Dimension, indem sie zu einem mehrschichtigen, eng intertextuell verflochtenen Gebilde wird. Der sachlichenthüllende und religiös gefärbte Beschreibungsstil macht die Reise einerseits zu einer (Selbst)Forscherpraxis und andererseits zu einer extraordinären Erfahrung, die unter keine der üblichen semantischen Zuweisungen und narrativen Mustern fällt, wie auch verschwiegene, unausgesprochene Räume exploriert� Diese Technik des permanenten Schwebens zwischen verschiedenen, paralleli- „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 389 DOI 10.24053/ CG-58-0023 sierten Bedeutungsebenen wird von Stadler zum Schreibprinzip im ganzen Text erhoben� Sein Erzähler suggeriert zum Beispiel die Perspektive einer populären Dokumentation, ironisiert sie aber durch eine klischeehafte Darstellung� Der Aufbruch zum Berg am Tag der Heiligen Drei Könige, dem Epiphaniafest, verleiht dem Vorhaben vordergründig den Charakter einer Pilgerreise, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung die Wanderung eines „Fremdlings“ (DW) zum Ziel der inneren Reinigung mit der religiösen Dimension verbindet. Stadler übernimmt zwar den biblischen Wortschatz und die biblischen Strukturen, beugt jedoch konsequent der traditionellen postfigurativen Lektüre vor, indem er die evozierte Vorstellung einer Wallfahrt zu den Reliquien in Köln durch saloppe Rede („heiliggesprochene Knochen zuerst von den Kölnern in Mailand gestohlen“ (Stadler 2021, 18)) und die Assoziation mit dem ökonomischen Kalkül („eines der erfolgreichsten Geschäftsmodelle“ (18)) sprengt. Auch die modernen Reiseentwürfe sind für Stadler Erscheinungen der „hoch infektiöse[n] Maul- und Klauenseuche“ (185), die in seinem Schaffen als Synonym der alles gleichschaltenden Modernisierung gilt (Stadler 2017). Er grenzt seinen Erzähler entschieden von den Profi-Touristen ab, die sich „mit ihrem ganzen Outdoor- Equipment, mit ihren professionellen Mienen“ (Stadler 2021, 185) unromantisch auf den Weg machen: „Nach dem Preis-Leistungsverhältnis, Kilimandscharo- Utilitaristen. Alle im Prinzip darwinistisch“ (185). In der Nachfolge seiner reisenden Vorgänger bei Joseph von Eichendorff, Sten Nadolny oder Daniel Kehlmann tritt er eine „Reise nach innen“ (188) an und erteilt eine Absage an den in seiner Welt omnipräsenten Aktivismus: […] ich hatte keinerlei Kampfgeist! Mein Leben und meine Reise wie ein weiteres Kapitel aus dem Leben eines Taugenichts� Dem das Herumliegen und Hinschauen genügten, dem beides ein „fast wie Glück“ war. - Untätigkeit war wohl die Todsünde der Darwinisten� Das hatten sie sich, wie das meiste schon Darwin, bei den Calvinisten abgeschaut (189). Als ein für Stadlers Prosa typischer Außenseiter (Thuswaldner 39) ist er Pendant des „Anti-Helden Engelbert Hotz“ (Knittel) aus seiner Erzählung Ausflug nach Afrika (1997), in der nach Michael Braun die Hoffnung auf das harmonische Gleichgewicht und Selbstfindung durch das Romantisch-Fragmentarische und Unfertige ersetzt wird. (183) Diesem Muster entsprechen auch der als Identifikationsfigur heraufbeschworene Adalbert Stifter, der in Stadlers Prosa als Chiffre für die Sehnsucht und die stille Überschreitung von etablierten Erkenntnisgrenzen gilt, (Stadler 2021, 212; Stadler 2009), und solche fiktiven Gestalten wie Don Quijote. Die eigentliche, durch die Anspielung auf die biblische Schöpfungsgeschichte signalisierte Selbstfindung des Erzählers vollzieht sich innerhalb des real- 390 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 symbolischen Rahmens von sechs Tagen, in dem die „in den Guides als ‚letzte Paradiese der Erde‘“ (Stadler 2021, 124) angepriesene afrikanische Landschaft im Hinblick auf ihre alten und neuen Zuschreibungen einer Prüfung unterzogen wird� In den Mittelpunkt dieses Prozesses rücken die Verfassung des intern fokalisierten Erzählers, dessen Identität mit dem Autor suggeriert wird („mein Ich-Erzähler und auch ich“ (19)), und sein Blick auf das Fremde, der durch den frühen Verlust eines festen Rückhalts in der heimatlichen Umgebung (Stadler 2023, 93), wie auch sein Nomadendasein (Rottschäfer 79) geprägt ist. Beide Elemente entscheiden über den relationalen Charakter des von ihm Betrachteten, (Honold 30) weil - wie Corinna Albrecht schreibt - „von Fremdem nur dort die Rede sein [kann], wo es gleichzeitig die Vorstellung eines Eigenen gibt“ (Albrecht 236). Bei Stadler wird das Betrachtete in die Sphäre eines vagen Gefühls versetzt, das ebenso wie alles Erfahrene neu bestimmt werden muss� Die ersten zwanzig Lebensjahre des Erzählers verdichten sich zu einem Verlust- und Unsicherheitsgefühl: „Du glaubst, dass du glaubtest. Doch glaubtest du, weil es schön war oder weil es wahr war […]. Und das Tu-Wort ‚glauben‘ schmolz wie das Hauptwort ‚Makadam‘ zu einem unauflöslichen Nichts.“ (Stadler 2021, 11) Ebenso ist das ihm Bevorstehende offen: „Die Zukunft war damals meine Sehnsucht, so wie die Erinnerung nun mein Heimweh ist.“ (12) Wenn er an die Ratschläge des Präsidenten der New Atlantis - Leicester Hemingway - zurückdenkt, der ihm rät, er „solle immer nur das tun, was [er] für richtig hielte“, zeigt er sich orientierungslos und sagt: „doch woher sollte ich das wissen? “ (39) An anderer Stelle konstatiert er: „Ich wusste nur, dass es ein schönes Wort [Paradies, MJ] war und dass jenes Bild [das Bild von Lang, MJ] aus der Mitte meiner ersten Welt ein schönes Bild war. Und dass ich immer noch unterwegs war.“ (52) Das Wahrgenommene kann deswegen nicht an einem festen Maßstab gemessen und nach dem Prinzip der Substantialisierung konstruiert werden, weil der Erzähler von der „Instabilität kultureller Identität“ (Honold 30) betroffen ist. Die sogenannten „unverbrüchlichen Wesenheiten“ (22), sei es ethnische, religiöse oder nationalgeschichtliche, verlieren ihre Geltung und unterliegen dem Prozess ihrer „Ent-Selbstverständlichung“ (23). Der von Stadler gebotene Ausgangspunkt schafft die Voraussetzung für eine wesentliche Modifizierung der neueren Zugänge zu den ehemaligen kolonialen Welten in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur� Sie setzen nach Paul Michael Lützeler (208-209) mit den von der gesellschaftskritisch eingestellten 68er-Generation unternommenen Bemühungen ein, die bestehenden, durch den Exotismus und nostalgische Projektionen geprägten „Vorurteile über fremde „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 391 DOI 10.24053/ CG-58-0023 Kulturen ab[zu]bauen“ (208-209), wie auch Verbindungslinien zwischen den Quellen der kolonialen Wahrnehmung Afrikas im Wilhelminischen Kaiserreich und der späteren Entwicklung in der jüngsten Geschichte, wie Hitlers Expansionspolitik in Osteuropa und Holocaust (Lindner) herzustellen. Sie öffneten auch den Weg zu der Kritik an den „neokolonialistischen Verhaltensweisen in der Gegenwart“ (Lützeler 209). Hinzu kam die „Aufarbeitung historischer Fehlsituationen in der kolonialen Vergangenheit“ (209), d.h. die Darstellung von gescheiterten Projekten, wie zum Beispiel die von Christian Kracht beschriebene Erlösungsutopie in Imperium (2013) (Uysal-Ünalan 56-78) oder das enttäuschte Sendungsbewusstsein in Dein ist das Reich (2023) von Katharina Döbler. In der DDR-Literatur wurde der ideologisch untermauerte postkoloniale Blick auf das Fremde mit einer spezifischen Version der Kolonialgeschichte gekoppelt, in der die negativen Erscheinungen aus dem Wilhelminischen Kaiserreich und der Nazizeit auf die Politik der Bundesrepublik Deutschlands bezogen wurden� (Quadrelli 48-57) Im Zuge der immer intensiveren Zuwanderung von Migranten seit den 1990er Jahren stieg auch die „Sensibilisierung für multikulturelle Konstellationen“ (Lützeler 208), die das Verstehen von anderen Kulturen und die Überwindung des eurozentrischen Maßstabs als Übergang zum Dialog mit ihnen voraussetzte� Darüber hinaus schufen die neuen Globalisierungserfahrungen den günstigen Nährboden für die „Rückwendung des ‚postkolonialen Blicks‘ auf die eigene Welt“ (Göttsche 297), die in die Fragen - wie Dirk Göttsche schreibt - nach den „Wurzeln, Resonanzen und Folgen der kolonialen Expansion in Deutschland, Österreich und der Schweiz“ (297) und der kolonialen Funktion der Entdeckungsreisen mündete. Gabriele Habinger ergänzt in Anlehnung an John Urry die Definitionsversuche der postkolonialen Fremdenwahrnehmung um den Begriff des „touristischen Blicks“, der als eine Form der Raumaneignung und „der Machtausübung der TouristInnen in der Praxis des Betrachtens“ (Habinger), wie auch eine große Hürde in einer neuen Wahrnehmung des Fremden verstanden wird. Zur Zeit des Massentourismus beachtet man kaum die Sicht der Einheimischen und reproduziert lieber die alten Klischees des Exotischen oder Paradiesischen� Somit tragen sie „zur Fortschreibung und Verfestigung kolonialer Diskurse“ (Habinger) bei, die sich noch hartnäckig halten und weiterhin in der laufenden Presseberichterstattung verbreitet werden. (Adomako) Von Anfang an stößt der postkoloniale Blick der deutschsprachigen Gegenwartsautoren auf ein schwer zu lösendes Problem, zwischen den Welten der ehemaligen Kolonisatoren und Kolonisierten zu vermitteln� Einen Ansatz zu seiner Überwindung bot nach Lützeler der dokumentarische Charakter man- 392 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 cher Texte, die mehrere Betrachtungsperspektiven miteinführten und die Voraussetzung für einen Dialog im „Dritten Raum“ schufen. (43) Sie erlaubten die vorherrschende perspektivische Einseitigkeit zu vermeiden, die nach Hubert Knoblauch in den meisten Fällen eine Variante der Alterität darstellt, in eine neue Projektion des Fremden mündet und den Anderen seiner Eigenständigkeit beraubt. (Honold 22) Es sei zum Beispiel die Idealisierung der fernen Länder als eine bessere, noch nicht von zivilisatorischen Einflüssen beeinträchtigte Form der europäischen Welt oder seiner Einwohner als Objekte der Einfühlung. An die Stelle der vereinheitlichenden Synthese sollte die „doppelte Kontingenz“ (Knoblauch 16) treten. „Der Andere“ - schreibt Knoblauch - „ist nicht ‚alter Ego‘, er ist Fremder“ (17). Darüber hinaus kann er gegen die Erwartungen handeln. Er ist zwar ähnlich, kann aber ganz anders sein, die „Differenzen sollten profiliert, anerkannt und toleriert werden“ (29). Der Weg dazu führt über die Transformation von Bedeutungen, „in erster Linie auf der semiotischen Ebene als eine Transformation von eindeutigen, machtvollen kolonial-autoritären Symbolen hin zu polysemischen, postkolonial-ambivalenten Zeichen“ (Struve 17), die Überwindung des eurozentrischen Denkens (Bachmann-Medick) und die Herausbildung von neuen hybriden Identitäten, die „sich als tatsächliche neue Formen mit inhärenten Differenzen, Ambivalenzen und Widersprüchen denken lassen“ (Struve 17). Stadler schreibt seinen Roman Am siebten flog ich zurück. Meine Reise zum Kilimandscharo (2021) nach der Phase des „‚Afrika-Booms‘ der Jahrhundertwende“ (Göttsche 297) und greift auf eines der zentralen Motive zurück, das in Vergangenheit dank Literatur und Medien mit der kolonialen Aura umwoben war (Hamann/ Honold) und in vielen neueren Veröffentlichungen ständig präsent ist� Im Gegensatz zu seinen Vorgängern lässt er die bisherigen Arten des postkolonialen Blicks in gebündelter Form Revue passieren, ohne einem von ihnen den Vorrang zu geben. Die dank ihnen enthüllten und noch nicht bewältigten Verbrechen der kolonialen Vergangenheit tauchen in seinem Bewusstsein als Traumata auf, die in Form einer Sündenliste zusammengestellt und mit einem Reuebekenntnis versehen werden. (Stadler 2021, 203) Stadler relativiert einerseits den religiösen Charakter dieser Gewissensprüfung: „War das jetzt eine alte Beichte? Oder war es nur Sündenstolz, den ich eigentlich hätte wiederum beichten müssen? “ (203) und betont andererseits den intimen Charakter dieser Handlung. Er wird von seinen „täglichen nächtlichen Albträumen“ (197) geplagt, in denen er aufs Schafott gezerrt wird, um für die Vergehen aus der Vergangenheit zur Verantwortung gezogen zu werden: „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 393 DOI 10.24053/ CG-58-0023 Ich sollte bestraft werden für das kolonialistische Treiben der Preußen, die am Fuß des Kilimandscharos immer noch mit den Deutschen gleichgesetzt wurden� In mir die Angst, der Behn-Elefant könnte gleich auf mich losgehen und mich vernichten für all meine Untaten eines ganzen Volkes, dessen Stellvertreter ich war. (198) Ähnlich wie die Autoren der Generation der 1960er Jahre spannt er einen Bogen zwischen den historischen Ereignissen und Personen aus der Wilhelminischen Zeit und den Folgen ihrer Handlungen, die bis in die Nazizeit reichen� Gleichzeitig hinterfragt er seine jugendliche, stark ideologisierte Haltung (145) und versucht eine enge Verbindung zwischen seinem subjektiven Empfinden und den kolonialen Missständen zu schaffen. Die letzteren begleiten ihn auf Schritt und Tritt, schleichen sich selbst in seine frühesten, vordergründig unbelasteten Kindheitserfahrungen ein und erweisen sich als unzertrennlicher Teil seiner Identität� Das Bild von Lang, das den Berg Kilimandscharo zeigt und bei dem Erzähler einerseits den typischen, „unschuldigen“ menschlichen Traum von dem Ausbruch in die Ferne weckte („Also war das Wegkommen und Reisen auch mein Kindheitstraum“ (45)), birgt andererseits machtpolitische Bedeutungen, die sich in seinem Bewusstsein zu einem verzweigten Netz von überlieferten und angelernten Vorstellungen verdichten. Als „‚gelesen‘ und ‚gewesen‘“ (45) sind sie nicht zu verdrängen� Diese Überlagerung von verschiedenen, sich zeitlich, historisch oder biographisch überschneidenden Elementen wird von ihm „meine große Gleichzeitigkeit“ (142) genannt. Um das Fatalistische seiner Situation zu unterstreichen, zählt er sich metaphorisch zu dem Stamm des Kain� Das heraufbeschworene Wort „Kilimandscharo“ führt den Erzähler zu den Anfängen der deutschen Kolonisierung der afrikanischen Gebiete, als 1902 der Berg den Namen „Kaiser-Wilhelm-Spitze“ erhielt. Diese subtile Form der ideologischen Vereinnahmung schien in der öffentlichen Wahrnehmung wegen der angeführten Funktionen des Kaisers als „Bischof von Preußen der erste der Gottesdiener“ (18) gerechtfertigt zu sein und verschmilzt mit der Benennung der „Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche“ (216). So wurde unbewusst die frühe, kindliche Faszination des Unbekannten und Geheimnisvollen durch die sakralisierte, politische Macht unterwandert� Der ironische Zusatz: „und nicht etwa ein sonstiger Heiliger oder gar Christus oder der Heiland persönlich“ (216) entlarvt den manipulativen Charakter dieser Verbindung, die auf Machtattribute der Antike, des Fortschrittdenkens, des Patriotismus oder der lokalen Traditionen ausgeweitet wird und sich in die Bereiche des bürgerlichen Privatlebens einschleicht� Im tansanischen Arusha - „einst Sitz des preußischen Herrn Bock von Wülfingen, ein selten besuchtes Mahnmal der Schande“ (90) - sind Wilhelm- Darstellungen auf Tassen („eine von diesen Sammeltassenfressen“ (90)), Briefmarken, auf denen er „wahrlich als Häuptling zurechtgemacht“ (91) wurde, oder 394 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 auf den „Ansichtskarte[n] von Bord der ‚Admiral Tirpitz‘: ‚Stolz weht die Flagge Schwarz-Weiß-Rot: Herzliche Ostergrüße! ‘“ (91) zu sehen. Das Plakat „aus einer Zeit, als der Mensch noch seine Kolonialwaren bei Tante Emma bekam“ (97) mit den auf den ersten Blick modisch-harmlosen Darstellungen „im Stil eines Belle- Époque-Plakats von Baccardi“ (97) illustriert die subtile, alltägliche Festigung der kolonialen Machtverhältnisse in der exotisch-sentimentalen Einkleidung: Ein schwarzer Arbeiter, der unter Palmen Ware zu einem arabischen Auslegerboot schleppte, das diese zu einem vor Anker liegenden großen Dampfer brachte, der von da nach Bremerhaven oder Hamburg unterwegs sein würde. Der schöne Arbeiter wurde dabei beobachtet oder bewacht von einem Mann mit wilhelminischer Pickelhaube. (97) Die Erinnerung an den Besuch im Zirkus Brumbach, wo der Erzähler als Kind zum ersten Mal einen Löwen sah, führt ihn nach Momella am Kilimandscharo, wo vermutlich das Tier eingefangen wurde, zu „einem Herrn Kiehn“ (40) und dessen Konnexionen mit den faschistischen Funktionären wie Baldur von Schirach, die durch harmlose spätere Entwicklungen in den Hintergrund verwischt werden: Johny Wayne und Hardy Krüger haben hier den Abenteuerfilm Hatari gedreht. Die darauffolgenden Informationen erweitern dieses Assoziationsfeld und bestätigen die unbewältigten Folgen und die verdeckte Präsenz der kolonialen Vergangenheit, die sich zu einer geschichtlichen und fortdauernden Kette von darwinistisch motivierter Umschreibung und Zerstörung verdichten: „Von der Apotheose zur Auslöschung“ (135). Er erinnert in diesem Zusammenhang an die erniedrigende Völkerschau in Tiergarten und als Kontrast dazu an Georg August Schweinfurth, den „letzten aus der Schule Humboldts“ (214), den Entdecker des sogenannten Gemeinen Schimpansen und der Pygmäen� Der Forscher, der „seine Afrikaner [liebte]“ (211), wurde von den Nazis „gefeiert und umgelogen“ (206) und in das Buch von dem Vertreter des kolonialen und rassistischen Denkens Ewald Banse (Lemke) Unsere großen Afrikaner - „Machwerk aus der Nazizeit“ (Stadler 2021, 221), das bis heute auf Amazon erhältlich ist -, aufgenommen� Wenn sich der Erzähler vorstellt, dass er an dem Elefantendenkmal in Bremen vorbeifahren wird, weiß er, dass es „für die Helden des Kolonialismus“ (232) errichtet und schließlich in „ein Denkmal für die Opfer des Kolonialismus umgewidmet“ (232) wurde, was er im Anschluss an die laufende Debatte über die Denkmäler des Kolonialismus (Richter) gut findet. Die eigentliche koloniale Perspektive wird nach Stadler durch die ununterbrochene Kontamination der Sprache aufgezwungen, die den Machtanspruch ihrer Benutzer vermittelt und statuiert� Gemäß den Regeln des postkolonialen Diskurses (Dunker) entlarvt er sie, indem er auf die diachrone Bedeutungsverlagerungen hindeutet� Selbst die Wörter des alltäglichen Gebrauchs sind „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 395 DOI 10.24053/ CG-58-0023 neu konnotiert und zum kolonialen Machtinstrument geworden: „Dem Reinen würde bald auch in Afrika durch die Hygiene der Garaus gemacht, hanseatische Wörter wie ‚besenrein‘ und ‚stubenrein‘ waren derart lange her, das es schon in seligen Zeiten gewesen sein musste.“ (Stadler 2021, 227) Es wird hier der sakrale Begriff des Reinen der kolonial besetzten Hygiene entgegengesetzt, die im kolonialen Kontext nach den von Michel Foucault entwickelten diskursiven Regeln „die dominante Position der Machthabenden“ (Exner 180) unterstrich. Die durch die Filme von dem „ersten Zivilisationsbringer namens Carl Peters“ (Stadler 2021, 101) verbreitete Bezeichnung „Schutzgebiet“, die auf Tansania als „dem Preußisch-Deutschen Reich Ostafrika mit seinem Gipfel namens Kilimandscharo“ (101) untergeordnetes Land bezogen wurde, bekommt vordergründig den Anstrich des Humanitären und Zivilisatorischen� Er wird aber schnell durch die Frage: „Doch Schutz vor wem? “ (94) und den Hinweis auf die Verhüllungsstrategie, die die Versklavung und den Sklavenhandel, über den der Erzähler notabene aus dem Buch nicht eines deutschen Autors, sondern des französischsenegalesischen Tidiane N’Diaye (2010) (95) erfährt, verdeckt. In der Gegenwart nehmen die Bezeichnungen für koloniale Unterdrückung neue Formen an: aus Sklaven und Sklavenhändler werden „Leiharbeiter und Investoren“ (96), „die Sklaverei, die in den USA offiziell längst abgeschafft war, war nun an die Börsen und Märkte verlagert“ (98), die Besteigung der Berge als Freeclimbing wird zum „Akt der Eroberung“ (Stadler 2023, 53) mit seinen notwendigen Attributen: „Kilimandscharo [ist] eine Outdoor-Experience“ (Stadler 2021, 191), die Bergsteiger verhalten sich wie „jene Feldherren und Schlachtexperten“ (191) mit „Aggressionspotenzial! “ (Stadler 2021, 193). Sie verlieren den für die ersten Afrikareisenden charakteristischen Entdeckergeist, der sich mit der Fähigkeit des Staunens als milderndem Umstand verband, und folgen der „wissenschaftliche[n] Übergriffigkeit und [dem] Übermut des 19. Jahrhunderts“ (210), wie auch der „Herrenmenschenüberheblichkeit, die in dem Wort ‚entdeckt‘ steckte“ (210). Als ebenso von Macht geprägt betrachtet der Erzähler die These über den zivilisatorischen Vorteil der Kolonisierung. (Lehmkul) Der Bau der Schienen, die „an den Fuß des Kilimandscharo“ (Stadler 2021, 66) führen, für die Einheimischen den Anschluss an die Zivilisation bedeuten und Grund zur Dankbarkeit „für die Befreiung aus Unwissenheit und Schmutz“ (66) sein sollten, wird ungeachtet der Opfer („es gab immer wieder Tote. Wie zu Hause das Wild“ (66)) und mit einer klaren Rollenverteilung („Weiße waren schon damals nicht darunter, oder nur als Aufseher“ (66)) ausgeführt. Das Gefühl der zivilisatorischen Überlegenheit geht mit den Verdrängungsmechanismen einher, die eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Kolonialismus von vornherein ausschließen� Die Räume des Museums in Arusha, 396 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 das Tansanias Kolonialgeschichte gewidmet ist, werden von den Touristen, zu denen der Erzähler auch zählt (112) („‚ich wasche meine Hände in Unschuld‘ kam mir in Gegenwart aller Vergangenheiten in den Sinn“ (109)), gemieden, und die typischen Ausreden nur angedeutet: „Das schlechte Gewissen und der Satz ‚Es ist doch so schön hier‘“ (112) oder der „Sündenstolz“ (112) 3 � Der Erzähler bleibt schließlich allein dort, weil die unterwegs zum Problem der kolonialen Vergangenheit angesprochenen Reisegenossen ausweichen� Sie wollen die unbequemen Themen nicht aufnehmen, selbst wenn ihre Reisen dicht an politisch brisanten und nicht selten brutalen Ereignissen vorbeiführen. Ruanda mit seinen Millionen Toten war „nur ein Katzensprung von unserer African View Lodge entfernt“ (142) und wurde absichtlich übersehen: „diese Toten lagen nicht auf unserer Agenda“ (143). Der von dem Erzähler an einigen Stellen im Text initiierte Dialog bleibt aus oder es wird von ihm, wie in Stadlers Nachfolgeroman Irgendwo am Meer , erwartet, dass er die Gewohnheiten und Vorstellungswelten seiner Gesprächspartner bedient� Der Besuch im Museum, in dem der Erzähler die gesammelten Gegenstände nicht richtig zuordnen kann, dient Stadler auch zur Auseinandersetzung mit der musealen Betrachtung der kolonialen Geschichte und ihrer empathielosen Verwissenschaftlichung� Er distanziert sich von der Haltung mancher Historiker, die glaubten, „die Geschichte von Welt und Mensch ließe sich systematisieren“ (108), und der „Wissenschaftler, die etwas groß fanden, nur weil es das gab und gegeben hatte� So wie mancher Historiker den Zweiten Weltkrieg� Über den Schmerz fuhren sie mit ihrem wissenschaftlichen Besteck hinweg.“ (109) Ihrer Perspektive setzt er die Unberechenbarkeit der Welt und seines subjektiven Blicks entgegen: „Sagen Sie jetzt nicht, in meinem Kopf ginge es wirrer zu als auf der Welt� Diesen Satz hätte ich den Historikern an den Kopf geschleudert“ (108). Als derjenige, der die Wunden der Vergangenheit herausholt, fühlt sich der Erzähler von allen Seiten isoliert: in den Augen der „kommentierenden Kaste der Meinungsklasse“ (111) wird er sogar mit seinem „Phantomschmerz“ (111) als „Simulant“ (111) betrachtet. Die von Stadler heraufbeschworenen, etablierten und oft internalisierten Wahrnehmungsperspektiven des Fremden, d�h� seine Politisierung, Musealisierung, Verdrängung oder Nichtbeachtung, werden jedes Mal auf ihre Anfälligkeit für Ausschließlichkeit geprüft. Sein Erzähler provoziert mit der Selbstbezeichnung „ein alter weißer Mann“ (Stadler 2023, 9) und kritisiert ritualisierte Gespräche über politisch korrekte Themen, wie zum Beispiel Ungleichheiten zwischen Nord und Süd (44), ohne ihre Relevanz für die heutige Welt in Frage zu stellen: „Wer wäre ich gewesen, sie auch nur in Zweifel zu ziehen oder nicht an sie zu glauben“ (53). Dabei wird er selbst ungewollt in die koloniale Rolle hineinge- „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 397 DOI 10.24053/ CG-58-0023 zwungen. Er erinnert sich an das Foto, das ihm eine Fotografin aus Dallas am Kilimandscharo „ geschossen “ (36) hatte, und erkennt nicht sich selbst, sondern: „Irgendein Prototyp, der zum Kilimandscharo-Gipfel hinaufschaute, als würde er ihn gleich erobern und bezwingen und unterwerfen […], als wäre Kilimandscharo eine schöne Frau.“ (37) Er lehnt außerdem das inszenierte, „digitale Sehen“ (Stadler 2021, 222) ab, das das standarisierte Foto „für die Messebeilage“ (222) versinnbildlicht und zur Annihilierung des unmittelbaren Umgangs mit dem Fremden führt: „In Zukunft wäre es wohl besser, der Mensch würde die Welt und sich selbst, um sie vor sich zu retten, überhaupt nicht mehr erkunden oder nur noch digital“ (48). Die Distanznahme gegenüber den bestehenden Formen der Afrikabetrachtung schafft in Stadlers Roman Raum für einen neuen, subjektiven Blick auf das Fremde, der sich den bestehenden Kategorisierungen entzieht und in eine adäquate sprachliche Form schwer zu fassen ist, was er an seinen Annäherungsversuchen exemplifiziert. Wenn der Erzähler aus der „Aussichtsveranda“ (221) seines Hotels den Kilimandscharo-Berg sieht, „genügte [ihm] das Sehen, als wäre [er] ein nichtsiger, nichtsnutziger Voyeur, der sich mit dem Sehen zufriedengab und die Welt nicht voranbrachte“ (Stadler 2023, 67). Er ist in diesem Augenblick ein Seelenverwandter des Eichendorffschen Taugenichts, der im Gegensatz zu den pragmatischen Kilimandscharo-Eroberern mit seiner autonomen Haltung einen ästhetisch-epiphanischen Moment einfängt. Diese Erfahrung wird mit dem Erlebnis von Fritz Lang verglichen, der an diesem Ort etwas Einmaliges erlebt hat und in einem beinahe religiösen Akt, der mit der Ikonenmalerei vergleichbar wäre, „dann nichts anderes mehr gemacht [hatte], als sich sein Leben lang malend zu erinnern und zu übersetzen“ (67). Der kurzlebige „überwältigende“ (Stadler 2021, 220) Eindruck ähnelt sogar einem mystischen Erlebnis: „Alles war eine große Gegenwart des ‚Es gibt‘“ (168) und wird durch das Zitat aus dem Buch Jesaja bekräftigt, das mit dem Bild des Wolfes und des Lamms, die friedlich beieinander leben, die absolute Harmonie beschreibt (168). Die vordergründig intendierte religiöse Lesart wird nach dem im Text omnipräsenten Relativierungsprinzip durch das Einbringen der suggestiven Szene des ständigen, brutalen Kampfes ums Überleben zerstört: „Doch siehe … plötzlich […] War ich hierhergekommen, um zu sehen, wie eine Löwin an einem Zebra herumnagt und es, das rohe Fleisch, schon bald bis auf die Knochen gefressen hat? Um sich dann auszuruhen … bis zum nächsten Mal …? “ (168) Ebenso wird die moderne, medienvermittelte Vorstellung des Naturparadieses („Paradiese der Erde“ (73)) oder des Gartens Eden („Kilimandscharo wie ich ihn aus den Reisemagazinen kannte“ (73)) durch die negativen Konnotationen gebrochen. Der Erzähler verweist auf den altiranischen Ursprung des Begriffs 398 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 und den bis heute unruhigen Irak, wo „gerade der IS gewütet [hat]“ (83), und seine Verbreitung durch die Bibel gerade zur Zeit der Babylonischen Gefangenschaft� Die Wahl des religiösen Vokabulars und der entsprechenden Bildlichkeit signalisieren nur die Ausnahmeerfahrung und die neue Sichtweise des Erzählers, die präzise nicht wiedergegeben werden kann, weil sie eine andersartige Sprache erfordert und Ambiguität als ihr konstitutives Merkmal unterstreicht� Stadler räumt seinem Erzähler einen bedingten Blick auf die zugleich nahe und fremde Umgebung ein, deren Beschreibung sich der Eindimensionalität entzieht. Um diesen Schwebezustand zu unterstreichen, bedient er sich Moses als Identifikationsfigur: „Und ich dachte noch einmal an Moses, dessen Berg, von dem aus er das Gelobte Land gesehen hatte, Nebo hieß, meiner hieß Kibo“ (220). Ähnlich wie der biblische Patriarch kann er das gelobte Land nur sehen, ohne es betreten zu dürfen. Jegliche Konkretisierung des Ziels würde - wie der Erzähler an mehreren Stellen im Text betont - seine „Eroberung“ bedeuten� Deswegen lautet die zusammenfassende Feststellung am Ziel seiner Reise: „Und ich sah, dass es gut war“ (239), obwohl er sich der Brüchigkeit seines Kilimandscharo- Bildes bewusst ist: „die Sehnsucht nach diesem Berg, die so lange meine Zukunft war, nun in der Erinnerung mein Heimweh wäre“ (239). Er schwankt die ganze Zeit zwischen Vorstellung und Erfahrung, die nicht identisch sind und sein können� Nach diesem Prinzip wird von Stadler auch die Darstellung der heutigen Bewohner Afrikas gestaltet, denen er unterwegs begegnet� Er sucht nach Ähnlichkeiten und Schnittflächen, betont aber ständig die Differenzen. Die Welt des Erzählers und die Welt der Einheimischen unterliegen zwar denselben, negativ konnotierten Modernisierungsprozessen, was einen übergreifenden Rahmen von globalem Ausmaß bildet, beide machen trotz mancher Gemeinsamkeiten jedoch separate Entwicklungen durch. Der schon am Anfang des Romans allgegenwärtige schwarze Makadam, der alle Spuren der Kindheit verschwinden lässt, ist ein sichtbares Zeichen dafür. Wenn der Erzähler die tansanischen Kinder auf dem Weg zur Schule sieht, erinnern sie ihn an seine Kindheit� Diese Reminiszenz ist jedoch keinesfalls eine sentimentale Rückversetzung in die frühe Zeit, sondern ein Hinweis auf die ähnliche Situation des Ausbruchs in eine Zukunft, die offen ist, weil auch „diesen Kindern in den Dörfern am Füße des Kilimandscharo oder erst ihren Kindern der Makadam wohl noch bevorstand, und auch: dass ihre Welt verschwand“ (11, vgl. Stadler 2020, 21). Er räumt somit die potenzielle Vermutung der zivilisatorischen Verspätung der Einheimischen, die ihm unwillkürlich als Teil seines kolonial geprägten Bewusstseins in den Sinn kommt, aus dem Weg, indem er seine Beobachtung hinterfragt: „und alles „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 399 DOI 10.24053/ CG-58-0023 war ganz wie zu Hause, nur ein halbes Jahrhundert später. Das dachte ich, was dachte ich da? “ (66). Solche Analogien oder, mit den Worten von Ottmar Ette, „das Spiel von Identität und Differenz“ (637) sind auch an anderen Textstellen sichtbar� Wenn er bei seinem Kirchenbesuch die Menschen beobachtet, sind sie „herausgeputzt wie am Sonntag“ (115) und singen ein bekannt klingendes Lied. Er fühlt sich „wie zu Hause“ und erinnert sich an seine pubertäre Faszination von der sexuell anziehenden Frau namens Bühl Sofie. Die parallele Erscheinung - „die schöne schwarze Katholikin in Pink“ (117) - evoziert aber nun eine moderne Assoziation mit einer Drag Queen� Er stellt fest, dass sich nicht nur die alten Sitten änderten und der sprachliche Umgang mit Frauen gendergerechter wurde, (117) sondern sich auch die Betrachtungsperspektive gewandelt hat. Fremd und exotisch ist er selbst: „ich wolle mich als Exot nicht zwischen diese Reihen drängen …“ (117). Verwandte Erfahrungen sind trotz ihrer Tücken auch eine wichtige Bedingung für einen neuen Blick auf das Fremde, weil sie eine gegenseitige Annäherung an die bisher separat gedachten Welten erlauben� Das schon auf der ersten Seite des Romans evozierte Bild der „Männer mit freiem Oberkörper mitten in den Feldern“ (9) schafft in Kombination mit der schwarzen Farbe eine intertextuelle Verbindung zwischen der harten Arbeit in der badischen Provinz in der Kindheit des Erzählers und der kolonialen, durch Literatur und Film vermittelten Vorstellung über die schwere Sklavenarbeit. Darüber hinaus wird auf diese Weise eine Brücke zu den in der kollektiven Erinnerung jeder Gesellschaft tief verwurzelten Erfahrungen des Verlustes, der Gewalt und Unterdrückung geschlagen, die ähnlich, aber nicht deckungsgleich sind� Nichtsdestotrotz ist ihre Aktivierung die Voraussetzung für Empathie, Verständnis und schließlich für die Überwindung der Fremdheit. Es wird im Text eine ganze Reihe von Hinweisen untergebracht, die Ausgrenzung und Machtmissbrauch als verbindende Erfahrung thematisieren� Aus diesem Grund weist er auf die in der Vergangenheit heftige konfessionelle Auseinandersetzung zwischen Katholiken und Protestanten in Deutschland hin, die auch in der katholisch geprägten Biographie des Erzählers Spuren hinterlassen hat� Der Name ‚Inge‘ ruft traumatische Erinnerungen an den ökumenischen Kindergarten, wo er hörte: „‚Die Katholiken lügen. Alle‘“ (140), hervor. Die Tirolerinnen, mit denen der Erzähler das Gespräch aufnimmt, kommen aus der Gegend, aus der die Vorfahren des Erzählers vertrieben wurden (221). Er sieht sogar die Schnittflächen zwischen der Geschichte der eigenen Familie und den Schicksalen der Bewohner der besuchten Gegend, was auf die preußische Politik zurückzuführen ist. Die Folgen der heraufbeschworenen Schlacht bei Königgrätz änderten nicht nur die Situation der Bevölkerung in Süddeutschland, sondern waren nach dem Erzähler auch das Vorspiel zur kolonialen Expansion: „Ich war ja auch nur ein Eingeborener, 400 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 dessen Vorfahren, nur zehn Jahre vor Ostafrika unterworfen, unter demselben preußischen Regiment zu leiden hatten“ (94). Dem gegenüber den Gräueltaten in Ruanda gleichgültigen, touristischen Blick setzt der Erzähler „vage das Bild einer Machete im Kopf, mit der eine Frau in einer Kirche von einer anderen Frau abgeschlachtet wird“ (143), entgegen und verbindet es mit seiner persönlichen Geschichte: „Und ich dachte an meine Mutter, die selbst beinahe von einem Tiefflieger abgeschossen worden wäre, doch der zielte daneben, was die Bedingung der Möglichkeit meiner Existenz war“ (143). Die in der familiären Überlieferung verankerten und allgegenwärtigen Erfahrungen von Flucht und Vertreibung bauen die Distanz zu den Erfahrungen in der Fremde ab: „Auch die Menschen, die ich hier in Afrika sah, hatten keine Wurzeln, sondern ebenfalls Beine, zwei Beine waren es, auf denen sie vertrieben wurden oder geflüchtet waren“ (221). Ihre Verdrängung schafft neue, schwer überwindbare Grenzen: so werden im Erzgebirge die von dem Traum von einer besseren Welt, „vom Paradies“ (52), getriebenen, afrikanischen Flüchtlinge „von wütenden Bürgern empfangen und beim Aussteigen bespuckt“ (221) oder landen „in einem Auffanglager oder in einer der Transitzonen dieser Welt“ (52). Die kolonialen, machtbestimmten Gebärden sind nicht ausschließlich für den europäischen Betrachter reserviert� Freddy, der Taxifahrer des Erzählers, verhält sich „wie ein Herrenmensch […] wie einst die Kolonialbeamten“ (129). An mehreren Stellen des Romans demonstriert er seine Überlegenheit� Seine Gestalt trägt die Züge der kolonialen Verhaltensweise eines Landrats, der früher die Ureinwohner inspizierte, und zugleich des modernen, von alten Traditionen emanzipierten Menschen: Freddy war aber aufgeklärt oder glaubte wenigstens, aufgeklärt zu sein, […]. Er hatte von der Intelligenzija, wie man es in Russland genannt hatte - also den aus Europa und jetzt auch China angereisten Geschäftsleuten und Technikern -, gesagt bekommen, dass Religion etwas für Frauen, die nur über Gott und Kuchen redeten, sowie für ein paar zurückgebliebene, übrig gebliebene dumme Menschen sei, die keinen Durchblick hätten. (114) Wenn sich der religiös eher indifferente Erzähler in die Kirche begeben will, stellt er fest: „er [Freddy, MJ] lachte, auch über mich, zumindest sank mein Status, und es blieb von mir nicht viel mehr übrig in seinen Augen“ (114). Durch die Zusammenstellung von verschobenen Parallelitäten, die die persönlichen Erfahrungen des Betrachters und das Betrachtete ansprechen, wie auch die ständige Umkehrung der gewohnten Betrachtungsweisen: modern - unmodern, zivilisiert - nicht zivilisiert, religiös - atheistisch oder fern - nah sorgt Stadler für Überraschungseffekte, die eine einerseits klare Abgrenzung gegenüber dem „Auf der anderen Seite meiner Augen�“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick 401 DOI 10.24053/ CG-58-0023 Fremden nicht erlauben und andererseits es als eine autonome Größe wahrnehmen lassen. Die dargestellten Situationen und angeführten Begriffe erweisen sich als verwandt, ähnlich und als entfernt zugleich, so dass je nach Perspektive „Traum und Albtraum ein Wort sein konnten“ (72). Sie werden von ihren durch die überlieferten europäischen Vorstellungen bedingten Konnotationen losgelöst und relativiert. Der offene Charakter dieses Prozesses und seine schwerwiegenden Folgen gehen an dem Erzähler selbst nicht spurlos vorbei. Der Büchner- Preisträger Stadler bedient sich nicht zufällig einer narrativen Lösung, in der das von seinem Erzähler besuchte Gebiet in Gestalt des Affen Pan Schweinfurthii in sein Leben eingreift und ihn, ähnlich wie den Hauptmann in Büchners Woyzeck , der Requisiten des gesellschaftlichen Status‘ beraubt, die ihm den Eingang in die routinierte Welt der traditionsreichen Eiswette gewähren� Der Aufenthalt dort wird schließlich nur zu einem Gedankenspiel, in dem verschiedene typische Szenarien, wie der Verlust behoben werden kann, erprobt und abgelehnt werden, weil die Versammlung selbst von den kolonialen Kontexten nicht frei ist� Auf diese Weise wird endgültig der innere und äußere Bruch mit der gewohnten Vorstellungswelt vollzogen. Obwohl der Erzähler am siebten Tag zurückfliegt, bleibt der Ort seiner Destination unbestimmt oder anders gesagt: Es gibt ihn in alter Form nicht mehr und noch nicht� Es ist daher kein Zufall, dass er sich selbst in dem Fortsetzungsroman Irgendwo am Meer die Rolle des Odysseus zuschreibt� Nichtsdestotrotz kann er seinen neu erworbenen, dynamischen Blick auf Afrika als Erkenntnisgewinn verzeichnen: „Summa: Ich war unterwegs, unterwegs zu diesem Bild und zu mir zurück in mein Leben und mein Bild“ (216), der sich an der Leistung seines großen Vorgängers messen kann: „ein klein wenig doch auch auf den Spuren von Humboldt“ (217). Notes 1 Das von Stadler thematisierte Bild von Fritz Lang hat den Titel Der Kilimandscharo von Madschame aus (1929). 2 Ulrich Rüdenauer nennt das Buch einen „bitterbösen Reisebericht“ (Rüdenauer), der Distanz zu den bestehenden Zeitungsreportagen aufweise. Ursula März sieht in dem Roman eine Parodie einer konventionellen Reisegeschichte (März). 3 Das Wort wurde von dem Philosophen Hermann Lübbe 2007 eingeführt. Es bezeichnet den von ihm kritisierten Stolz über die moralische Überlegenheit, die aus der Bewältigung der Holocaustvergangenheit schöpft� 402 Marek Jakubów DOI 10.24053/ CG-58-0023 Works Cited Adomako, Tina� „Das deutsche Bild von Afrika - Koloniale Kontinuitäten in der medialen Berichterstattung�“ Kontinuität des Unrechts. Das koloniale Erbe von Entwicklung und Mission , Mai 2022. Web. https: / / franziskaner-helfen.de/ data/ 2022/ 06/ WEB_Gruene-Reihe_185x250mm_D_02-06-22.pdf/ 29. Februar 2024. Albrecht, Corinna� „Fremdheit�“ Handbuch interkulturelle Germanistik � Ed� Alois Wierlacher and Andrea Bogner� Stuttgart, Weimar: Metzler, 2003� 232-238� Bachmann-Medick, Doris. Cultural Turns. Neuorientierung in Kulturwissenschaften � Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 2007� Braun, Michael. „Beschränkungen des Vollglücks. 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DOI 10.24053/ CG-58-0024 „Den Menschen dazu sehen“: Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ Elena Stramaglia Universität Rostock Abstract: Der Neuanschwung des organisierten Rechtsextremismus begann in den DDR-Gebieten bereits in den 80er Jahren, doch wenige ahnten damals, dass er sich zum heutigen Ausmaß entwickeln würde. Einige Intellektuelle zeigten jedoch Weitsicht. Ein klandestiner Aufsatz des Regisseurs Konrad Weiß warf 1987 einen scharfsinnigen Blick auf die sozialen Ursachen des Phänomens. Nach harten Kämpfen durfte Roland Steiner den Dokumentarfilm Unsere Kinder drehen, der 1989 für Aufsehen sorgte und in einer Schlüsselszene Christa Wolf im Interview mit zwei rechtsextremen Jugendlichen zeigt. Thomas Heises Dokumentation Stau inspirierte 1992 Heiner Müller zum Text Küste der Barbaren , der mit seinen Prognosen kommender „Angriffe auf die Schwächeren, Asylanten und Ausländer, der Armen gegen die Ärmsten“ heute durch seine Voraussicht beeindruckt� Der Artikel zieht einen roten Faden durch diese vier Werke und zeigt, wie sie dem sozialistischen bzw. deutsch-deutschen öffentlichen Diskurs verdrängte und spannungsgeladene Gegenrealitäten sozialer Not und Gewalt entgegensetzen� Ausgehend von einer noch materialistisch motivierten Zivilfunktion von Kunst als Darstellung „gegen den Strich“ (Walter Benjamin), bieten sie diskordante Zeugnisse zur Erinnerungskultur der Wendezeit, die bis heute eine bedrückende Aktualität bewahren. Keywords: Rechtsextremismus, Dokumentarfilme, DDR-Literatur, Wendezeit, Gegennarrative Dass rechtsradikale Tendenzen und Gewaltakte in der DDR keine Randerscheinung darstellten, sondern vielmehr die gesamte Geschichte des Staates durchzogen, ist in der Forschung umfassend belegt (Wagner 1989, 2014, 2018; Waibel 1996, 2014, 2017; Riebe 2014; Brockmann 2023). Trotz des verfassungs- 406 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 mäßigen Antifaschismus gab es im sozialistischen Staat immer wieder Vorfälle, die das Verbleiben nationalsozialistischen Gedankenguts offenbarten. Hakenkreuzschmierereien, faschistische Sprechchöre und Flugblätter waren ebenso präsent wie gezielte Angriffe auf Menschen, die nicht in das ideologische Raster passten: Ausländer: innen, Vertragsarbeiter: innen aus Angola, Mosambik oder Vietnam, Menschen jüdischen Glaubens, Homosexuelle und nonkonforme Gruppen wie Punks wurden immer wieder zu Opfern verbaler und physischer Gewalt. Dokumentiert wurden über 9.000 neonazistische, rassistische und antisemitische Gewalttaten während der Existenzzeit der DDR (Waibel 2017, 10). Von einer organisierten rechtsextremen Szene kann man dabei erst seit den frühen 1980er Jahren sprechen. Ab Mitte des Jahrzehnts wuchs diese durch die zunehmende Vernetzung zwischen ost- und westdeutschen Kreisen weiter an, wobei Gewalt immer seltener einen spontanen Akt darstellte und immer mehr „ritualisiert“ sowie strategisch gegen bestimmte Zielgruppen eingesetzt wurde (Riebe [2]). Nicht nur Ostberlin, sondern auch andere Städte wie Dresden, Cottbus, Görlitz und Königs Wusterhausen wurden zu bekannten Schauplätzen solcher Übergriffe, die sich bis in die Endphase der DDR massiv ausweiteten. Rechtsextreme rekrutierten vor allem aus jugendlichen Subkulturen wie Skinheads, Grufties und Punks. Die Alternativszene, die ursprünglich weniger durch eine einheitliche politische Ausrichtung als durch die allgemeine Ablehnung gesellschaftlicher ‚Spießigkeit‘ vereint war, durchlief in dieser Zeit einen Differenzierungsprozess: Ein Gewaltmonopol der Skinheads entstand, das sich wiederum auch gegen links eingestellte Punks, besonders Antifa-Gruppen, richtete. Gleichzeitig wurde die Neonazi-Szene auch innerlich heterogener: Neben Skinheads und Hooligans gehörten auch nicht alternativ kodierte Sympathisant: innen dazu� Viele Skinheads passten ihr Erscheinungsbild mit der Zeit ebenfalls an, indem sie sich die Haare wachsen ließen und zunehmend ‚ordentlich‘ und diszipliniert auftraten. Dies erleichterte ihre soziale Integration in den DDR-Alltag und erschwerte ihre rechtliche Verfolgung (Riebe [1]). Für solche Entwicklungen blieben sowohl die SED als auch die Stasi lange Zeit blind - und dies paradoxerweise nicht trotz, sondern gerade wegen der antifaschistischen Prägung des Staates� Denn basierend auf der sogenannten Dimitrow-These, wonach Faschismus ein struktureller Auswuchs des Kapitalismus sei, durften in einem sozialistischen Land weder Rassismus und Antisemitismus noch Rechtsextremismus existieren (Riebe [1]). Unter diesem Deckmantel ignorierte - oder vielmehr vertuschte - der Sicherheitsdienst rechtsextreme Aktivitäten weitgehend. Jugendliche Subkulturen blieben insgesamt lange ein Tabuthema, die Mehrheit der Bevölkerung mied den Kontakt mit ihnen und war außerdem nicht für Rechtsextremismus sensibilisiert, während Medien gewalttätige Vorfälle nicht als systemisches Problem anerkannten, sondern sie DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 407 als Jugendverfehlungen einzelner, vom Westen aufgehetzter „Rowdys“ abtaten (Wagner 2018, [7-9]). Erst der Angriff auf die Berliner Zionskirche im Jahr 1987, bei dem eine Menge von fast 2.000 Punkkonzert-Besuchern von Skinheads überfallen und verprügelt wurde, machte es - auch wegen der medialen Verbreitung im Ausland - unmöglich, das Thema weiter zu ignorieren. Doch die vom Politbüro verordneten Maßnahmen setzten auf blanke Gegengewalt und griffen so an der realen Entwicklung im Land vorbei: Sie umfassten eine verstärkte Indoktrination über den Jugendverband, den Einsatz staatlicher Gewalt sowie drakonische Freiheitsstrafen, die ohne soziale Reintegrationsstrategien auskamen und allein auf Inhaftierung und Abschreckung abzielten (Wagner 2018, [9]). Um die jugendliche Alternativszene besser verstehen und unterscheiden zu können, initiierte das Innenministerium außerdem ein geheimes Forschungsprojekt unter der Leitung von Kriminaloberst Bernd Wagner. Strafakten, Unterlagen sowie Beobachtungen aus verschiedenen Regionen wurden dabei sozialwissenschaftlich ausgewertet, Gespräche mit Rechtsradikalen fanden statt. Ein Jahr später führten aber die aufgedeckten Ergebnisse zur forcierten Auflösung der Arbeitsgruppe, hatte sie doch nicht nur das tatsächliche Ausmaß der rechtsextremen Gewalt in der DDR verdeutlicht, sondern auch die durchaus „hausgemachte“ Natur des Problems (2018, [3]). 1 Neben Wagners Gruppe, der noch heute viele der verfügbaren Informationen zum Thema zu verdanken sind, waren es vor allem Stimmen einzelner Forschender sowie von Verbänden, Kirchen, Kunstschaffenden und Intellektuellen, die das offizielle Staatsnarrativ herausforderten und sich aktiv für eine öffentliche Diskussion über rechtsextreme Gewalt und den Umgang damit einsetzten. Der trotz staatlicher Zensurmaßnahmen meistdiskutierte Beitrag ist ein 1987-88 verfasster Aufsatz des Regisseurs Konrad Weiß, der zunächst nur in Raubkopien zirkulierte� 2 Mit prägnanter Schärfe formulierte Weiß darin Thesen und Beobachtungen, die für die Regierung äußerst unbequem und bewusst provokativ ausfielen. Auch sein Hauptargument war dabei, dass der Neonazismus ein Eigenprodukt der DDR-Gesellschaft sei und nicht nur ein aus dem Westen importiertes Epiphänomen. Weiß führte aus, dass das Land nie in ausreichendem Maße mit dem Nationalsozialismus abgeschlossen, dass sie vielmehr vielen ehemaligen Nazis und Mitläufern durch eine übereilte Wiedereingliederung ins neue System ermöglicht habe, sich einer ernsthaften Gewissensprüfung zu entziehen. Diese hätten „zwar Fahnen und Uniformen und Parteibücher gewechselt“, seien „im Innern aber die alten geblieben“ (Weiß 399). Tatsächlich waren ehemalige NSDAP-Mitglieder und Wehrmachtangehörige - nach einer anfänglichen Phase ernsthafter Entnazifizierung in der Sowjetischen Besatzungszone - durch attraktive Angebote weitgehend wieder in die DDR-Gesellschaft inte- 408 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 griert worden, um ihre Abwanderung in den Westen zu verhindern� So blieb rassistisches und antisemitisches Gedankengut auch nach 1945 im sozialen Gefüge der DDR verwurzelt (Waibel 2014). Beide deutsche Staaten profitierten zudem von Arbeitsmigrationsabkommen, doch die Integration der sogenannten Gastbzw. Vertragsarbeiter in die Gesellschaft war unerwünscht und Kontakte zur Mehrheitsbevölkerung wurden bewusst unterbunden� Während die SED offiziell Rassismus leugnete und sich der „Völkerfreundschaft“ mit postkolonialen, sozialistischen Staaten des Globalen Südens rühmte, blieben koloniale und rassistische Denkmuster dennoch prägend für die Politik der „antiimperialistischen Solidarität“ (Lorenzini). In diesem Sinne, so Weiß, seien die extremistischen Gewaltausbrüche nur die Spitze des Eisbergs: Antisemitismus und Rassismus seien im Alltag der DDR-Gesellschaft in abgemilderter und normalisierter Form überall „latent vorhanden“ (Weiß 397). Weiß argumentiert zudem ohne Umschweife, dass die DDR als scheinproletarische, diktatorische Gesellschaft sich noch weitgehend faschistischer Bewusstseinsmuster bediene: Der Stalinkult wiederhole „das Führerprinzip“, das „Prinzip Gewalt“ bestimme nach wie vor das Verhältnis zur Bevölkerung und zu Andersdenkenden - seine „vollendete Materialisierung“ sei die Mauer selbst (401). Insgesamt bestünden sowohl psychologische als auch strukturelle Erblasten des Faschismus im sozialistischen Staat fort: Unsere Alltagskultur wurde nicht völlig entnazifiziert: Nicht das Individuum, das Einmalige steht zuoberst auf der Werteskala, sondern die Masse, das Allgemeine� […] Nicht Widerspruch und Kritik sind wirklich geschätzt, sondern Anpassung und Duckmäusertum. […] [D]ie grundsätzliche Bejahung von Gewalt und der Mangel an demokratischer Kultur haben den Propagandisten der neuen faschistischen Bewegung ein leicht zu beackerndes Feld bereitet� Menschen, die hierzulande aufgewachsen und in unseren Schulen erzogen sind, sind ungenügend gegen den Bazillus radikaler Ideologien immunisiert. (400-401) Der Widerspruch zwischen den propagierten sozialistischen Idealen und dem erlebten stalinistischen Terror habe die antifaschistische Idee und Nation vor allem in den Augen der in sie hineingeborenen Jugend diskreditiert. Schuld daran, so Weiß, trügen zum einen die staatlichen Repressions- und Kontrollapparate, die die Bevölkerung zu einem „Rückzug in private Nischen“ mit kleinbürgerlichen Werten und Lebensformen und damit zu einem unerträglichen „Doppeldasein“ zwängen: Die allabendliche Massenemigration per Fernseher ist deutlicher noch als die Ausreisewelle ein Indiz für ein gespaltenes gesellschaftliches Bewußtsein. Ein Gemeinwesen, dessen Bürger dauernd etwas anderes sagen, als sie denken, die dauernd etwas DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 409 anderes tun, als sie wollen, die etwas anderes scheinen, als sie sind, ist krank und geschwächt und empfänglich für Radikalismen jeder Art. (401-402) Zum anderen seien auch autoritäre Erziehungs- und Familienstrukturen, die noch auf der „schwarzen Pädagogik“ basieren, maßgeblich verantwortlich (403). Sie normalisieren physische und psychische Gewalt bei den Jugendlichen und schaffen zugleich den Nährboden für Frustration und Hass gegen Autoritäten: „Alle Fehler, alle Mängel dieses Staates und dieser Gesellschaft […] führten zur erneuten Hinwendung zum Faschismus“ (400). 3 Weiß’ Artikel schließt mit dem Plädoyer für einen andersartigen Umgang mit der Jugend sowie allgemein mit der DDR-Bevölkerung - einen Umgang, der „Gegengewalt als Therapeutikum“ ablege und stattdessen „humanistische Alternativen“ anbiete (404): eine neue Kultur des öffentlichen Dialogs, die eine „konsequente demokratische Umgestaltung“ der Gesellschaft erfordert: „Wir müssen begreifen, so schmerzlich es auch sein mag: Diese jungen Faschisten sind das Produkt unserer Gesellschaft; es sind unsere Kinder. Wir dürfen sie nicht, nicht einen, verloren geben“ (403-404). Weiß’ Aufsatz fand damals bei zahlreichen Intellektuellen und Kunstschaffenden Anklang. Ein Blick auf die künstlerischen Quellen um 1989 verdeutlicht, dass Erfahrungen rechtsextremer Gewalt durchaus schon vor dem Mauerfall in zeitgenössischen Filmen, Texten, Fotografien und Interviews festgehalten wurden (Langner/ Stegmann 1-2). Da diese Werke jedoch gezielt die Verbindungen zwischen extremistischen Gewalttaten und alltäglichen sozialen Praktiken und Strukturen thematisierten, war ihre Verbreitung stark beeinträchtigt� Aufsehen erregte dennoch ein Dokumentarfilm des DEFA-Regisseurs Roland Steiner. 1988-89 nach langem Ringen mit den Zensurbehörden gedreht, wurde dieser erst nach der Wende im Dezember 1989 für die Kinos freigegeben. Obwohl Steiner angab, Weiß’ Pamphlet zu jener Zeit nicht gekannt zu haben (Schulz 11-12), zeigt sein Werk tiefgreifende gedankliche Konsonanzen mit diesem, die bis hin zum Titel reichen: Unsere Kinder � Wie bei Weiß setzt sich diese Titelwahl, so Steiner in einem Interview, ausdrücklich gegen die propagierte Fehlvorstellung, „Skinheads seien ein Produkt des Westens“ (13). 4 Die Dokumentation zeigt sie gezielt inmitten ihres Alltags im sozialistischen Staat� So gelingt dem Film der erste mediale Einblick in alternative DDR-Jugendszenen: Grufties und Punks sprechen vor der Kamera über ihr Bedürfnis nach Anderssein, aber auch Skinheads und Neonazis kommen zum ersten Mal in der DDR zu Wort� Provokativ war all dies damals nicht nur, weil es eine landesweit tabuisierte soziale Realität offenlegte, sondern auch wegen der Haltung der Filmemachenden dazu. Deutlich wird diese besonders in den Off-Kommentaren, die die Szenen zwischendurch überblenden, angefangen mit demjenigen, der dem Film vorangestellt ist: 410 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 Zuerst war es nur ein Gerücht. Aber das Gerücht hat eine seltsame Eigenschaft. Es verbreitet sich schneller als eine Nachricht. Manchmal auch ist das Gerücht glaubwürdiger als die Nachricht. Denn sie bestätigt nur, was alle schon wissen. Es gab keinen Platz in dieser Stadt, auf dem nicht mit diesem Gerücht gehandelt wurde: Skinheads, Neonazis rasen durch unsere Straßen� Sehr schnell haben wir festgestellt, dass man diese Gruppe junger Leute nicht isoliert betrachten kann. Wir sind also auch zu anderen jungen Leuten gegangen. Fast scheint es, als gäbe es da noch andere Unterscheidungsmöglichkeiten: Täter, Opfer, Vermittler. Aber es sind Menschen, die ihren Weg suchen� Die Antworten, die in diesem Film enthalten sind, nehmen wir als aufrichtig. Auch, wenn nicht immer alles gesagt wird. Wir hoffen auf die Fähigkeit des Zuschauers, sich selbst ein Urteil zu bilden. Für uns können wir sagen: Aus Betroffenen wurden Beteiligte. Und: Wir haben in ihnen auch unsere Kinder entdeckt. ( Unsere Kinder 00: 21-01: 26) Angekündigt wird hier eine Grundhaltung, die den gesamten Film bestimmt. Im Umgang mit seinen jungen Protagonist: innen versucht Steiner, den verurteilenden Blick abzulegen und über das reine Feindbild hinauszusehen, dem sie üblicherweise zugeordnet werden. Er schaut in ihre gesellschaftlichen Hintergründe und hört ihre Geschichten an - in einem Wort: er vermenschlicht sie. 5 Das bedeutet nicht, er spreche sie so frei� Indem er sie als Menschen wahrnimmt und nicht als abtrünnige „Monster“ stilisiert - so eine interviewte junge Frau (47: 00) -, legt er den Blick frei für das gesamte soziale Gefüge, in dem ihr Verhalten wurzelt und gegen das es sich richtet. Die Ursachen dafür werden vor allem in einer von Perspektivlosigkeit geprägten Gesellschaft verortet, in der die Jugendlichen aufgewachsen sind und aus der sie gewaltsam ausbrechen wollen. Viele der Interviewten - Skinheads, aber auch Punks, Grufties und Antifas - äußern dabei ein ähnliches Unbehagen: ein Gefühl der „Frustration“, der „Demütigung“, und gleichzeitig der ständigen „Angst“ gegenüber einem autoritären Staat, von dem sie sich nicht verstanden oder akzeptiert, sondern aufgrund ihres Aussehens kontrolliert, marginalisiert und „schikaniert“ fühlen (30: 55-33: 30). Eine ungeschnittene Szene aus einem Interview mit zwei Grufties bestätigt dies, als ein Polizist den Dialog zwangsweise zu beenden versucht (29: 14-30: 40). „Niemand von den jungen Leuten konnte uns das ganz große negative Erlebnis erzählen, das sie aus der Bahn geworfen hätte“, kommentiert die Off-Stimme: „Es waren vielmehr die kleinen Demütigungen, das Misstrauen, die ständige Kontrolle“ (27: 27-39). Gekoppelt sind diese Gefühle mit einem Minderheitsgefühl gegenüber anderen (westlichen) Staaten: „Wenn wir ins Ausland fahren, sind wir die Schwarzen. Sozialistische Staaten sind rückständig“ (15: 28-39). Vor diesem Hintergrund legt der Film die Lesart nahe, dass die Hinwendung zum Faschismus für diese Jugendlichen die äußerste Provokation gegen das DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 411 gesellschaftliche System darstelle und dabei ein fehlgeleitetes Bedürfnis nach Gehör und Ermächtigung zum Ausdruck bringe� Zu analogen Schlussfolgerungen waren übrigens sowohl Weiß’ Essay als auch Wagners Studie gekommen: Die Kinder wußten nur zu gut, daß sie gerade durch ihre Hinwendung zum Faschismus den Eltern, den gesellschaftlichen und staatlichen Autoritäten, den allerheftigsten Schmerz zufügen würden. (Weiß 403) Nazisein galt für junge Leute mitunter als schärfste Form der Opposition zum SED- Staat, mehr noch als Punk. (Wagner 2018, [8]) Die ideologische Provokation überblendet sich in den Interviews oft mit der vagen, topischen Berufung auf ein starkes und identitätsstiftendes Deutschland, das im Ausland - so die Wortwahl eines Skinheads - „beachtet wird“ (59: 23-28). Steiners Off-Stimme erzählt: Ein Skinhead hat uns gesagt, er wolle Täter sein und nicht Opfer� Tätersein heißt abreagieren, aber an wem� An Eltern und Lehrern ist es verboten, und so beginnt die Suche nach Ersatzopfern: die gegnerische Fußballmannschaft, der 2000 Jahre alter Hass gegen die Juden, andersdenkende oder -aussehende Jugendliche sind mögliche Ziele der Aggression. (07: 25-49) In den angegriffenen ‚Anderen‘, ins Opfer, werde somit quasi das eigene Opfersein, die eigene Ausgrenzungs- und Andersheitserfahrung projiziert. Wie sehr die Aggressivität der Neonazi-Banden auf Gefühlen von Angst, Einsamkeit und Unsicherheit fußt, zeigt ein im Film vorgelesener Brief, den der 19-jährige Frank aus der Untersuchungshaft an seine Mutter schreibt. Zusammen mit anderen Freunden wurde er wegen eines gewaltsamen Übergriffs auf eine Gaststätte festgenommen, bei dem sie die Räume randaliert und die Gäste mit antikommunistischen Beschimpfungen angerempelt haben� Der Film zeigt Ausschnitte aus dem Prozess� Gleich darauf berichtet eine Freundin von Frank, dieser sei durch seinen Vater gewalttätig erzogen worden, dennoch sensibel und von Natur aus nicht gewaltaffin. „Bei ihm hat sich eine Abwehrhaltung gegen Behörden herausgebildet“, indem er wegen seines Aussehens „immer wieder in die Kontrolle kam“ (41: 50-42: 56). Seine gebrochene Psyche kommt im genannten Brief unvermittelt zu Wort: Ich weiß, […] dass ich vieles falsch gemacht habe. Und gleichzeitig habe ich Angst. […] Alle haben mich verkannt, keiner hat hier verstanden, was ich wollte. Alle sehen immer nur das Eine, das Schlechte in mir� Ich weiß, dass ich hier auch meinen Anteil daran habe, aber sie haben mich doch selber so gemacht� Hörst du, wie man mich nennt, als was man mich bezeichnet? […] Ich bin total kaputt. […] Ich fühle mich so allein, wie ein klitzekleines Kind, hilflos, allein und um mich herum heulen Wölfe. 412 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 Warum? Weil ich anders sein wollte und nichts mit diesen ewigen Lügen, dem Neid zu tun haben wollte. Weil ich nur Verachtung für diese Heuchelei übrighatte. Ich kann nicht mit Verrückten zusammenleben, die nur aus Habsucht und Raffgier bestehen. Deshalb habe ich mich abgesondert. (37: 23-38: 24) Die internalisierte Ausschlusserfahrung - ungeachtet ihrer rhetorischen Akzentuierung - übersetzt sich hier in ein Bedürfnis nach Kontakt und Anerkennung. Ebendieses Bedürfnis liegt Franks Annäherung an die Gruppe zugrunde. Diese wird von ihm rückblickend mit kritisch-ambivalenten Gefühlen beurteilt, zugleich jedoch als sozialer Rückhalt bestätigt: Sicher waren auch falsche darunter� Aber da hieß es, Gemeinwohl geht vor Eigenwohl� Aber wir sind nicht die, als die man uns beschimpft� Aber ich bin ein Mensch und kein Wolf� Angefangen hat alles, als man sie begann als das zu beschimpfen, zu dem sie dann aus Hass auch wurden� In dieser Integration war das, was alle suchten: Anerkennung, Freundschaft, Hilfe. Und wenn es oft auch nur oberflächlich war, immer noch besser als bei den anderen, die uns von Vornherein ablehnten� Da war kein Egoismus, da war das, was man so dringend brauchte: Freundschaft� Einen Weg zurück gab es nicht: Ich war gebrandmarkt. Mich wollte keiner und da wollte ich auch nicht. Wer abspringt, springt ins Leere, wenn er niemanden hat. Und außer dir, hatte ich niemanden auf der anderen Seite. (38: 25-39: 18) Der Brief zeugt von einer Menschlichkeit, die man einem jungen Neonazi wohl nicht ohne Weiteres zugestehen möchte� Berichtet wird auch von Versuchen, die Gruppe zu verlassen, die einfach an der eigenen Empfindung gescheitert seien, sich „für das erste Mal gebraucht“ zu fühlen (39: 41-40: 20). In den Interviews zeigt sich immer wieder: Ein zentrales Motiv für den Beitritt zu rechtsextremen wie überhaupt zu alternativen Gruppen ist das grundlegende Bedürfnis nach Gemeinschaft, Zugehörigkeit und Verständnis, die den Jugendlichen sonst fehlen. Viele der Befragten berichten weniger von ideologischen Beweggründen als vielmehr von Erfahrungen gesellschaftlicher Ausgrenzung sowie von Gefühlen der Schwäche und Hilflosigkeit, die sie erst in der Gruppe überwunden hätten. „Man kann es sich nicht leisten, Weichheit zu zeigen“, gesteht ein Skinhead an den ihn befragenden Christa Wolf, die in der Dokumentation als Gastinterviewerin auftritt: „Weil alle anderen hart sind, dann muss man auch selber so sein“� Auf Wolfs Frage, warum er zu jener Gruppe gekommen sei, antwortet er: „Weil da Zusammenhalt war. Weil man da nicht als Einzelner dem Leben gegenübertreten muss […]. Ein unbedingter Zusammenhang“ (54: 19-55: 12). Zwei Schriftsteller: innen, Christa Wolf und Stefan Heym, wirken im Film mit. Besonders für Wolf gehörte der Einsatz von Film damals bereits zu ihrem Selbstverständnis als öffentliche Intellektuelle (Byg 225). Die Beteiligung beider DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 413 Autor: innen kreist hier vor allem um den komplementären Aspekt jugendlicher Gewalt: die Schuld der älteren Generation, die die Lebenswelt der jüngeren geschaffen hat. In einem Interview zieht Heym einen Vergleich zwischen der aktuellen Situation und derjenigen im Deutschland der frühen 1930er Jahre; er argumentiert, dass heute zur ökonomischen Krise auch die ökologische hinzutrete, was die Unsicherheit der Jugendlichen noch weiter verschärfe (49: 50- 52: 06). Christa Wolf erscheint hingegen nicht im Einzelinterview, sondern, auf ihren eigenen Wunsch hin, im Dialog mit zwei Neonazis: „Weißt du, Roland, ich kann nicht über Skinheads sprechen, wenn ich keine kenne“, soll sie Steiner gesagt haben. Dieser habe wiederum für seinen Film genau ihre Fähigkeit gesucht, „große Probleme in sanften Tönen offen anzusprechen“ (Schulz 11). Das Interview veranschaulicht dies eindrucksvoll: Obwohl die Diskussion gelegentlich etwas stockend und unbeholfen wirkt, wobei die Neonazis oft den Blick senken, um den Augenkontakt mit ihrer autoritativen Gesprächspartnerin zu vermeiden, kommt es letztlich zu einem echten Austausch zwischen den beiden Parteien. Wolf verhält sich nie belehrend, und zwar selbst gegenüber den offensichtlichsten Inkonsequenzen in den Positionen beider Jungs. Sie äußern etwa ihren Neid auf Ausländer: innen, denn „die kriegen Unterstützung von vorne bis hinten und du gehst dein ganzes Leben arbeiten und kriegst nichts“ (56: 18-30). Wenn Wolf sie zu einer hypothetischen Identifikation mit den Opfern ihrer Gewalt auffordert, geraten sie in Verlegenheit und meinen schließlich schroff: „Das kann ich nicht. Warum denn auch“ (01: 00: 15-01: 23). Beide begründen ihre Bewunderung für Hitlers Deutschland damit, dass sie wieder „stolz“ auf ihr Land sein wollen - und nicht mehr „beschämt“ darüber -, und dass es für sie unmöglich geworden sei, sich mit dem sozialistischen Staat zu identifizieren: Ich kenne keinen, der davon überzeugt ist, mit seiner Arbeit etwas für das Wohl des Volkes zu tun. Keine, die sagen, sie arbeiten gerne für den sozialistischen Staat. Deswegen sage ich, wenn wir das wieder haben könnten, für das gesamte deutsche Volk zu arbeiten, dann würden die Leute sicher mit mehr Begeisterung an die ganze Sache herangehen. Sie arbeiten nur um zu existieren. […] Man merkt immer mehr, dass die ganzen [ sc. sozialistischen] Sprüche, Parolen jeder Grundlage entbehren. (56: 50-58: 08) Wolf urteilt nicht, sondern erklärt schon zu Gesprächsanfang, sie sei da, um „einfach mal zu hören, da ich viele Dinge nicht verstehe, viele Dinge nicht für möglich gehalten hätte. Ich will den Menschen dazu sehen“. „Und entspricht der Mensch dem Feindbild? “, fragt sie einer der Jungs. „Das mit dem Feindbild habe ich mir in meiner Lebenserfahrung ganz abgewöhnt“, antwortet Wolf: „Früher hatte ich starke Feindbilder“ (53: 12-26). Im Dialog versucht sich die Schriftstellerin bewusst von jenen Denkmustern zu lösen, die den Umgang ihrer Generation sowie der DDR-Regierung mit Andersdenkenden prägten. Im er- 414 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 wähnten Interview erläutert Steiner dazu, dass die Politiker: innen, die nach dem Zweiten Weltkrieg in der SBZ an die Macht kamen, nicht in den Mustern einer demokratischen Gesellschaft dachten, sondern immer noch in den dualistischen Kategorien des antifaschistischen Kampfs� Diesen hatten sie selbst als Konzentrationslager- oder Exilrückkehrer traumatisch erlebt: „Die Genossen, die später Führungspersönlichkeiten wurden, hätten alle zunächst in Therapie gehen sollen. Aber sie entschieden, dass sie wüssten, wie man einen Staat aufbaut“ (Schulz 6). So war die DDR-Führung von Anfang an durch ein klares - quasi nur invertiertes - Freund-Feind-Schema geprägt, das sie nun auch auf den Umgang mit der Bevölkerung übertrug: Diese Menschen hatten einen Feind� Sie hatten ein sehr klares, eindeutiges Bild von ihrem Feind. […] Und wenn die Menschen nicht das taten, was die Regierung wollte, wurden sie selbst zum Feind […] und sie mussten erzogen, umerzogen, eingesperrt werden oder manchmal noch Schlimmeres erleiden. (Schulz 6) Auch Wolf äußert im Filminterview die Lesart, dass in der DDR-Gegenwart der ungelöste psychosoziale Konflikt der älteren Generation auf die nichtkonformen Mitglieder der jüngeren übertragen werde. Sie benennt dabei eine grundsätzliche Leerstelle im Umgang der Nachkriegsgeneration mit der NS-Vergangenheit: Die Menschen hätten sich „im Grunde wahnsinnig schämen müssen für das, was sie 1933-45 geglaubt oder auch ohne Glauben mitgemacht haben“, doch diese Scham sei nicht zugelassen worden; gerade durch das Narrativ des antifaschistischen Staates sei sie vielmehr verdrängt worden� Diese verweigerte Auseinandersetzung sei laut Wolf nicht nur ein moralisches, sondern auch ein emotionales Problem: eine „Riesenscham“, die „eigentlich da sein müsste“, aber im kollektiven Empfinden des „deutschen Volks“ nicht vorhanden sei. Ebenso fehle eine „unendliche Trauer um die Leute, die damals von dieser Generation umgebracht wurden“� Denn hätte man sich wirklich damit auseinandergesetzt, was in seinem Namen oder gar durch eigene Hand geschehen war, wäre man „an eine Grenze gekommen, wo man sehr schwer weiterleben kann“� Stattdessen hätten viele versucht, das Geschehene zu vergessen und sich an jenen Punkten festzuhalten, „wo sie damals glaubten, sich groß fühlen zu können“. Diese Form der „Selbstrechtfertigung“ durch das Verharren in alten Überzeugungen führt laut Wolf dazu, dass der verdrängte Schuldkonflikt nun auf die jüngere Generation projiziert werde durch die Auferlegung unzeitgemäßer Verhaltensmaßstäbe und Geschichtsbilder, die zur nachträglichen Selbstlegitimierung dienen (01: 01: 24- 03: 25). Wolf artikuliert damit ein generationelles Schuldeingeständnis, das sie in durchaus psychoanalytischen Begriffen von Scham und Verdrängung fasst. Auffallend ähnlich hatte sich auch Konrad Weiß ausgedrückt: DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 415 Für die meisten aber, für all die Mitläufer und Stillschweiger, mag die Erkenntnis, zwölf Jahre lang von Verbrechern verführt und mißbraucht worden zu sein, so schrecklich und so unerträglich gewesen sein, daß sie einfach verdrängt wurde. Das übermenschliche Maß der Schuld wie der Scham hat eine wirkliche Auseinandersetzung mit der Vergangenheit erschwert. […] Ihnen wurde die Gnade der Reue verweigert. (399) Genauso wie die bekämpfte neofaschistische Gewalt stammt auch die staatliche Gegengewalt - darin stimmen Wolf und Weiß überein - aus den unverarbeiteten Traumata des NS-Deutschlands und des Widerstandskampfes. Auf die alternativen - und nicht nur rechten - Jugendlichen sowie auf alle nichtkonformen Gesellschaftsmitglieder werde übergangslos das faschistisch geprägte Feindbild projiziert, was die Reaktion der Gegengewalt unmittelbar auslöse (oder rechtfertige). Rückblickend auf das Filmgespräch wird Wolf ein Jahr später in einer Rede in der Westberliner Akademie der Künste noch ein ausdrucksstarkes Bild davon abzeichnen, wie die DDR-Bevölkerung über den Weg des „verordneten Antifaschismus“ erneut in eine ideologische und autoritätsgläubige „Pose“ erstarrt sei� Genau dies hat aus ihrer Sicht zum Abbruch des Gesprächs zwischen den Generationen und zur Abwendung vieler Jugendlicher vom Sozialismus hin zu revanchistischen Haltungen geführt: Heute sehen wir - manche von uns -, daß wir [ sc. in der DDR] zuerst in Gefahr waren, eine Heilslehre gegen eine andere auszutauschen, da es viel schwieriger ist, neue Strukturen im Fühlen und Denken zu entwickeln, als einfach […] alte Glaubensinhalte gegen neue auszuwechseln� Manche sind dabei geblieben und in dieser gläubigen Pose erstarrt - das sind diejenigen Eltern, Lehrer, Vorgesetzten, von denen so viele heute Junge sich abwenden. Sie können nicht miteinander reden […]. [I]ch glaube, daß der Widerspruch zwischen diesem öffentlichen Anspruch [ sc. dem Anspruch des Staates, die Folgen des Nationalsozialismus überwunden zu haben] und der Gegenerfahrung in der Familie und im Alltag in den jungen Menschen, die in der DDR aufwuchsen, Leerstellen, Ratlosigkeit, das Gefühl erzeugt haben, mit wichtigen Fragen allein gelassen zu werden. (Wolf 131-132) Hatte Weiß’ Essay gegen ebensolche Entwicklungen für eine alternative Praxis der Selbstbe- und hinterfragung sowie des Generationsdialogs plädiert, so setzt Steiners Film diesen Dialog tatsächlich um� 6 Im Schlussteil treten die Worte der letzten Interviewten - der Mutter eines anderen zusammen mit Frank verurteilten Jungen - in gewollten Kontrast zur abschließenden Szene. Diese zeigt, wie die gesamte Gruppe in Handschellen gelegt und in Gefängniszellen abgeführt wird� Gleich davor fragt Steiner die Mutter, was nun mit diesen Kindern zu tun sei, worauf sie antwortet: 416 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 Tja, irgendwas müssen wir uns einfallen lassen. Nur Einsperren kann sicherlich nicht der Weg sein. […] Es ist immer sehr leicht zu sagen, dieses ist nicht in Ordnung, jenes ist nicht in Ordnung. […] Ich bin bloß der Meinung, bei den Anfängen zu greifen und dort versuchen, und nicht erst dann, wenn sich etwas verhärtet hat. (01: 21: 45-22: 27) Der Schlusskommentar hallt nach: „Dieser Film ist ein Plädoyer für das Zuhören, das Verstehenwollen, das offene Sprechen - bevor es zu spät ist“ (01: 23: 00-08). Als Steiners Film im Dezember 1989 in die Kinos kam, war es eigentlich schon zu spät� Die DDR war gefallen und hatte ihre Chance auf einen Dialog mit der Bevölkerung endgültig verpasst. Im gleichen Monat führte die Amnestie der Modrow-Regierung zur Freilassung mehrerer rechtsextremer Straftäter, was in der Folge zum starken Anstieg der Hassverbrechen beitrug� Gewaltbereite Neonazi-Gruppen bildeten sich nun unverdeckt in den neuen Bundesländern, teils unterstützt von den westdeutschen Gegenparts. Anfang der 90er Jahre kam es zu zahlreichen Pogromen und tödlichen Angriffen auf „undeutsch“ gelesene Personen, besonders in Ostdeutschland, darunter den notorischen Ausschreitungen in Eberswalde (1990), Hoyerswerda (1991) und Rostock-Lichtenhagen (1992). Aber das neue vereinigte Deutschland erforderte einen starken, zukunftsgewandten Identitätsdiskurs. Noch weniger als die DDR konnte es sich zu jenem Zeitpunkt die öffentliche Anerkennung solch rückschrittlicher Tendenzen leisten� Wieder wurden rechtsextreme Taten soweit möglich unter den Teppich gekehrt, die Volkspolizei ungenügend mobilisiert. Bernd Wagner, der die BRD- Regierung frühzeitig vor diesen Entwicklungen zu warnen versucht hatte, erzählt, wie seine Befunde im Gegenteil „im Trubel der Friedlichen Revolution unterging[en]“ und von Politik und Sicherheit nicht ernstgenommen wurden. Wieder wurde vielmehr die Ansicht geltend gemacht, dass es sich bei solchen Vorfällen bloß um „Rowdys“ oder einzelne „Störer“ handele: Es wurde, so mein Eindruck, aktiv gegen eine ernsthafte Lagebewertung agitiert und die Situation verharmlost, eine Linie, die sich bis 1999 durchzog� Derlei ignorantes Verhalten führte zu fatalen Fehleinschätzungen, die aus meiner Sicht die spätere rechtsradikale Gewaltwelle gegen Ausländer […] mit ermöglichten (2018, [8]). Unterdessen begannen für die ostdeutsche Bevölkerung die Schattenseiten der ‚Wende‘ sichtbar zu werden, wobei die von Weiß aufgezeigten Gründe für die Entwicklung des Neonazismus in den östlichen Bundesländern durch neue Faktoren erschwert wurden, die direkt aus den jüngsten sozialen Umwälzungen resultierten: wirtschaftlicher Zerfall, Arbeitslosigkeit und Demütigungsgefühle. In der unmittelbaren Nachwendezeit - so ergaben die Ermittlungen des Jugend- DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 417 forschers Wilfried Schubarth - fühlten sich 84% der ostdeutschen Jugendlichen als „Bürger zweiter Klasse“, nur ein Drittel war mit ihrer Lebenssituation zufrieden, und lediglich 20% hielten die Bundesrepublik für eine gerechte Gesellschaft (Schubarth 81). Für viele von ihnen erwies sich die nationale Einheit als ein leeres Versprechen� Laut Schubarth wurde der Rechtsextremismus zu dieser Zeit für viele Jugendliche zu einer Strategie, um mit den gesellschaftlichen Veränderungen sowie den daraus stammenden Zuständen von sozialem Unmut, Unsicherheit und unterdrückter Wut umzugehen (81). Ebendieser Realität wandte sich der Regisseur Thomas Heise ab 1992 zu� Sein Dokumentarfilm Stau - Jetzt geht’s los widmet sich einer rechtsradikalen Teenagergruppe in der unmittelbaren Nachwendezeit� Anders als andere Dokumentationen zu diesem Thema, die damals vorwiegend von aktivistischen und subkulturell links geprägten Milieus produziert wurden und lange in internen Rezeptionsschleifen verblieben, gelang es Heise - nicht zuletzt dank seines Renommees als Mitglied des Berliner Ensembles -, mit seinem Werk Eingang in größere gesellschaftliche Debatten zu finden. Der Film bildet den Auftakt einer fünfzehnjährigen Langzeitstudie mit drei Filmen, die den Umbruch in Halle- Neustadt begleitet. Die ehemals unabhängige Neubaustadt für Chemiearbeiter war 1990 an Halle gegangen und seither - wie zahlreiche andere DDR-Plattenbaugebiete - zur rechtsextremen Hochburg geworden. Acht Jahre später folgte die Fortsetzung Neustadt (Stau - Stand der Dinge) und 2007 kam schließlich Kinder. Wie die Zeit vergeht � Die Trilogie malt ein Panorama ostdeutscher Zustände nach 1989 aus; ihre vielschichtige Chronik beleuchtet die Wurzeln von Fehlentwicklungen, die noch in der heutigen politischen Landschaft weiterwirken: die rechtsterroristischen Attentate des NSU und das Versagen der Institutionen, der Aufstieg der AfD-Partei und der Pegida-Bewegung sowie die zunehmend polarisierte und verschärfte Migrationsdebatte� Heises Trilogie macht sichtbar, was diesen Entwicklungen auf sozusagen mikrosozialer Ebene vorausging� Doch als Stau 1992 erschien, wurde der Film zunächst weitgehend missverstanden: Viele warfen ihm vor, Neonazis eine Plattform zur Selbstdarstellung bereitzustellen und menschenverachtende Ideologien unkommentiert darzubieten� Die Premiere in Halle wurde von Krawallen überschattet, als antifaschistische Autonome das Kino angriffen. Solche Reaktionen hatten großenteils damit zu tun, dass Heise im Film gänzlich auf wertende Kommentare oder interpretative Rahmungen verzichtet - weder als Interviewer noch durch die Einführung einer Off-Stimme, wie sie etwa Steiner noch einsetzte. Seine erratischen Filmbilder stehen vielmehr in tiefer Ambivalenz nebeneinander, sind daher aber nicht weniger beredt� Szenen, in denen die Gruppe ihre Vergehen begeht, werden Ausschnitte aus ihrem normalen - doch offenbar trostlosen und benachteiligten - Alltag gegenübergestellt. So erscheint recht am Anfang der junge Konrad, während er 418 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 in seiner Küche mit aller Mühe einen Napfkuchen zubereitet und lächelnd die Technik der perfekten Marmorierung erklärt� Seine Mutter erzählt, er wäre gerne Bäcker geworden, doch „er kam nicht mit der Wirtschaft [ sc. nach der Wende] klar“ und musste schließlich auf den Traum verzichten ( Stau 05: 05-31). Seine Freunde Falko und Roland sieht man alsdann dabei, wie sie ihre Springerstiefel sorgfältig imprägnieren, während sie der Kamera den Unterschied zwischen Skinheads und Neonazis erläutern� Ronny spricht bei einem nächtlichen Besuch in einer McDonald’s-Filiale mit Heise über eine kürzlich angezettelte Schlägerei, gefolgt von einem Gespräch mit seinen ratlosen Eltern� In der Stammdisko der Gruppe wechseln sich Szenen von zärtlichem Paartanz mit den Mädchen und „Sieg Heil! “-Rufen samt Hitlergruß vor dem DJ-Pult ungeniert ab. In den Interviews, die den Großteil des Films ausmachen, ist Heises Ansatz derjenige eines Sozialforschers: beobachtend, fragend, nie eingreifend oder belehrend� Die Inkonsequenzen im Denken seiner Gesprächspartner: innen entlarvt er durch keine ‚frontalen Angriffe‘, sondern höchstens indirekt, um sie vielmehr für sich selbst sprechen zu lassen. So etwa, wenn Roland auf die Frage, warum er und seine Freunde stets Waffen bei sich tragen, die reale Situation offenbar verdreht: „Zur Verteidigung, nicht zum Angriff. […] Gegen Linke, Ausländer, die uns anfassen, weil wir halt so aussehen und das unsere Meinung ist� Von uns geht keine Gewalt aus“� Da erinnert ihn Heise gelassen daran, dass er wenige Tage zuvor unprovoziert eine Flasche auf das Auto eines vorbeifahrenden Ausländers geworfen hatte� Roland rechtfertigt sich, er habe das aus „Frust… gegen die Ausländer“ gemacht: Er vertraue den Einwanderern nicht, weil er sie nicht kennt� So stellt ihm Heise dieselbe Frage wie Wolf: „Hast du mal versucht sie kennenzulernen? “, worauf dieselbe verlegene Antwort kommt: Roland zuckt mit den Schultern und stottert: „Würd’ ich nicht“ (31: 09-33: 06). Paradigmatisch für Heises Haltung ist auch eine der heftigsten Szenen im Film, in der die Gruppe aus Langeweile in das ehemalige KZ-Lager Buchenwald fährt und dort zu randalieren beginnt� Hier bleibt die Kamera vor dem Eingangstor zurück und richtet den Blick aus der Distanz auf das Geschehen, als wolle sie die Grenze zwischen Beobachter und Komplize bewusst nicht überschreiten. Später konfrontiert Heise Ronny mit diesem Besuch - beharrlich, jedoch nicht belehrend� Mit einem nervösen Lächeln erklärt Ronny die Fahrt ambivalent als „leichtsinnigen Spaß“, spricht aber auch von Scham (52: 18-56). Insgesamt zeigt sich die Haltung der Filmemachenden deutlich als eine, die zwar zulässt, jedoch nicht zustimmt. Die reflektierende und wertende Wirkung sowie die Sichtbarmachung von Erklärungsmustern werden erst der Filmkonstruktion überlassen. Wie Steiner und Wolf will Heise seinen Gegenstand im Gespräch zuallererst verstehen; mehr noch sollen seine Fragen und Einwürfe den Jugendlichen - in denen sich unreflektierter Frust mit angelernten Phrasen über „nationale Stär- DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 419 ke“ verbindet - selbst ermöglichen, sich selbst verständlich zu werden� Einmal sagt Ronny aus Hilflosigkeit - er kann seine rechtsextremen Ideen nicht erklären, ohne sich in Widersprüche zu verwickeln - einen Satz von vielsagender Tiefe: „Wenn man für alles Worte hätte, dann wären wir doch perfekt, oder? “ (51: 53-52: 02). Wie Unsere Kinder schauen Stau und die Folgefilme kurzum dorthin, wo rechtsextreme Ideologien gesellschaftlich auf fruchtbaren Boden fallen� Sie zeigen vaterlose Kinder ohne Zukunft und Mütter, die mit dem Wegfall der DDR ihren Lebenssinn verloren haben� So spricht Konrads Mutter in der ersten Interviewszene des Films von einer „maßlosen Enttäuschung“ über das Ende der DDR, für die sie „alles gegeben hatte“ (02: 31-54). Angesprochen wird ebenso die Zurücksetzung als „Ossis“, gegen die sich die Jugendlichen durch Stärke zu wappnen versuchen� Wie Konrads Freundin erklärt, ist der Zusammenhalt in der Gruppe ein Weg, um sich in den Augen der westlichen Altersgenoss: innen zu rehabilitieren: Ich hab Freunde gehabt drüben und die haben uns immer als die dummen Ossis gesehen. Und ich kam mir da manchmal so richtig blöd und untergeordnet vor, so bettelnd, und ich will es nicht. Und da kommt man sich so arm vor - wir leben in so einem Armviertel - oder alleine� „Ihr lebt so wie im Ghetto“� Sie können nicht verstehen, wie wir hier gelebt haben die ganze Zeit und manchmal denken sie wirklich, es sei „unmenschlich“. (01: 10: 14-11: 36) Tatsächlich hat sich das einst stolze Neubauviertel zur Zeit von Heises Filmen gerade in ein Ghetto verwandelt, in dem nur noch diejenigen wohnen, die sich das Wegziehen nicht leisten können, und in dem sich folglich die Probleme ballen, für die Neonazis Eingewanderte bezichtigen: Drogen, Kriminalität, Vereinsamung. Vom neuen kapitalistischen System fühlen sich die Bewohner: innen dieses Ghettos ausdrücklich „allein gelassen“ (57: 22-26). Szenen, in denen sie an Slot Machines spielen, symbolisieren das leere Versprechen einer finanziellen und menschlichen Erholung im Kapitalismus� Wenn Ronny am Ende des Films mit der Pistole auf eine Uhr schießt, etabliert dies ein zentrales Bildmotiv: die Leere der Zeit - die Zeit, aus der eine Gesellschaft herausgefallen ist und die nun ‚totgeschlagen‘ werden muss� Dem Vater von Ronny stellt Heise eine ungewöhnlich anmutende Frage: „Was ist ein Tag? “� Etwas verdutzt beginnt dieser daraufhin, seine Routinen aufzuzählen, und kommt zu dem Schluss: „Ein langweiliges Dahinvegetieren […] jeden Tag dasselbe Schema“ (38: 30-51). Am anderen Extrem steht Roland, der auf einer Parkbank sitzend das Elend seines halt- und orientierungslosen Alltags als Arbeitsuchender beschreibt: „Zu Hause sitzen, Fernsehen gucken, rumgammeln. […] Diese Monate in der Arbeitslosigkeit - ich wünsche es keinem. […] Ich habe das Zeitgefühl vollkommen verlo- 420 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 ren, das ist manchmal wirklich grausam“ (59: 40-01: 01: 40). Viele der porträtierten Jugendlichen teilen die Erfahrung, in irgendeiner Weise gescheitert zu sein - sei es durch Arbeitslosigkeit, den Abbruch einer Ausbildung oder durch einen ungeliebten, aus Not angenommenen Job. Der Film zeigt, wie ihre Abwärtsspirale eng mit systemischen und wirtschaftlichen Faktoren verknüpft ist. Ihre seelische Tristesse wird nicht zuletzt mit Aufnahmen eines unheimlichen, von betonierten Plattenbauten und rostigen Industrierelikten geprägten urbanen Orts verbunden. Weniger eine „Wüste“ als eine „Wüstung“ nennt sie Heise in einem Interview: Denn „Wüstungen hießen Orte, die aufgegeben, die von Menschen verlassen worden waren, Orte, die nicht mehr von Menschen, sondern von zurückgebliebenen Toten bevölkert waren“. Die porträtierte Vorstadt ist zugleich ein Ort dokumentarischen und metaphorisch-universellen Charakters: „In dieser Landschaft kann man dabei zusehen, wie [der Mensch] abgeschafft wird. Ein Vorausphänomen“ kapitalistischer Spätfolgen (Heise 402). Bei solchen Beobachtungen setzt ein Artikel an, den der DDR-Autor und -Dramatiker Heiner Müller nach Sichtung des Films für die „Frankfurter Rundschau“ schrieb (2005, 421-424). Von Stau ausgehend, reflektiert Die Küste der Barbaren (1992) über die Widersprüche des wiedervereinigten Deutschlands und die Gründe des wachsenden Rechtsradikalismus in den neuen Bundesländern. Bereits seit 1990 hatte Müller in mehreren Interviews einen Anstieg von Fremdenfeindlichkeit und rechtsextremen Pogromen im ehemaligen Osten nach der Wiedervereinigung vorausgesagt: Es werden mindestens fünf schwere Jahre für die DDR-Bevölkerung kommen, und da kann es eine Menge Konfliktstoff geben. Und Widerstand kann sich in dieser Situation nur rechts artikulieren� Es gibt ein gewaltiges rechtes Potential in der DDR� (2008a, 703) Was hier entstehen wird, sind Pogrome, Gewaltausbrüche, Aggressionen auf der Straße und überall. Das wird zunehmen. (2008a, 726) Die Gründe für solche Entwicklungen hatte er insbesondere im erwartbaren wirtschaftlichen Druck erkannt, der nach der Wiedervereinigung die unvorbereitete ostdeutsche Bevölkerung treffen würde: „Die zu erwartende Verelendung von Teilen der DDR- Bevölkerung, das ist ja programmiert, und dadurch auch die Freisetzung von Aggressionen, von Gewalt, das ist auch programmiert“ (2008a, 580-581). In diesem Sinne sei die Verschärfung des Rassismus in den Nachwendejahren - und ebendas sei „das Erschreckendste an den Krawallen in Rostock und Hoyerswerda“ - „kein barbarischer Auswuchs“, sondern etwas, was inhärent „zu dieser Gesellschaft gehört, […] die Konsequenz der Markt- DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 421 wirtschaft“ (2008b, 270). Die Küste der Barbaren taucht tiefer in dieses Szenario ein und erklärt es mit einer Kombination aus sozioökonomischen Faktoren, die sich im wiedervereinigten Deutschland anhäuften� Gleich zu Beginn des Artikels ruft Müller die groteske Szene des liebevoll backenden Skinheads in Erinnerung, der nach dem Backen uniformiert auf die Straße der Halleschen „Neubauwüste“ geht und sich im Kollektiv der andern Arbeitslosen ein Monster verwandelt� In der Wohnung weint seine Mutter, ehemalige Lehrerin mit ehemaligem Glauben an die sozialistische Menschengemeinschaft DDR, jetzt Lohnsklavin für Neckermann irgendwo westlich der Elbe mit fünf Stunden Anfahrtsweg zur Arbeit und zurück, damit der Sohn „von der Straße bleibt“. (2005, 421) Müller zögert nicht, die in die BRD eingebürgerten ehemaligen DDR-Bürger wie Konrad und seine Mutter als „Kolonisierte“ zu bezeichnen (422). Vor der ökonomischen und sozialen Subalternität der ostdeutschen Gebiete infolge der Wiedervereinigung hatte er im Übrigen bereits am 4� November 1989 gewarnt, als er während der Demonstrationen spontan eine Rede hielt, der die feiernde Menge erwartungsgemäß mit Pfiffen und Buhrufen begegnete. Damals betonte Müller in verschiedenen Interviews, dass die „sogenannte deutsche Wiedervereinigung“ (2008b, 40) für die DDR eigentlich die Auflösung im ökonomischen, politischen und kulturellen Gewebe der BRD bedeutete, anders gesagt die Ein- und Aussaugung in das kapitalistische Siegersystem: eine neue Kolonisierung, „von Stalin zur Deutschen Bank“ (2008a, 701). Die in Rostock, Hoyerswerda sowie im Alltag sichtbare Gewalt wird so in Die Küste der Barbaren nicht zuletzt als eine indirekte Reaktion auf die Einführung des kapitalistischen Wirtschaftswettbewerbs und die damit einhergehenden finanziellen und sozialen Zwänge gelesen - man ist dabei erneut an Konrad erinnert, der im Versuch, Bäcker zu werden, mit der neuen Wirtschaft „nicht klarkommt“� Die abrupt eingetretenen neuen Zustände haben bei der ostdeutschen Bevölkerung, so Müller, Gefühle von „Überfremdung“, „Identitätslosigkeit“ und „Perspektivlosigkeit“ hervorgerufen: „An jeder Tankstelle die Siegesbanner der Ölkonzerne, in jedem Dorf statt der gewohnten Schreibwaren Mc Paper & Co. Im Meer der Überfremdung ist Deutschsein die letzte Illusion von Identität“ (2005, 423). Aus diesem Unbehagen geht für Müller ein unübersehbares Gewaltpotenzial hervor: Die Narben schrein nach Wunden: Das unterdrückte Gewaltpotential, keine Revolution/ Emanzipation ohne Gewalt gegen die Unterdrücker, bricht sich Bahn im Angriff auf die Schwächeren: Asylanten und (arme) Ausländer, der Armen gegen die Ärmsten, keinem Immobilienhai, gleich welcher Nation, wird ein Haar gekrümmt. (422-423) 422 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 Zweckdienlich „gesteuert und gebremst“ (422), wird Gewalt nicht gegen das sie verursachende kapitalistische System gerichtet, sondern abermals gegen die schwächsten (Nicht-)Mitglieder der Gesellschaft umgeleitet - „Ersatzopfer“ nannte sie Weiß. Die jungen, oft arbeitslosen oder prekären Mitglieder der ehemals sozialistischen Arbeiterklasse, für die sämtliche Protagonist: innen von Heises Film repräsentativ sind, sind für Müller die Ersten, die dem wirtschaftlichen Druck ausgesetzt werden, den Migrant: innen in der kapitalistischen Marktwelt als günstige Arbeitskräfte auf die unteren sozioökonomischen Schichten ausüben: Nach der Zerstörung einer Infrastruktur, die wesentlich auf ihre [ sc. der ostdeutschen Jugend] Beruhigung ausgerichtet war, übergangslos in die Freiheit des Marktes entlassen, der sie mehrheitlich ausspuckt, weil er nur an Gegenwart und nicht an Zukunft interessiert sein kann, ist sie jetzt auf die Wildbahn verwiesen. (423) Diese modernen, „auf die Wildbahn verwiesenen“ Woyzecks erkennen sich selbst als die „Schwarzen“ der westlichen Länder, wie ein bereits zitierter Skinhead aus Steiners Film behauptet� Erneut zeigt sich dabei die grundlegende Dynamik: Die jungen Täter projizieren ihr eigenes Opfersein auf ihre Opfer und versuchen, dieses in ihnen zu vernichten� Die ultimative, umfassende Täterrolle schreibt jedoch auch Müller dem System zu. In ihrer bahn- und tabubrechenden Auseinandersetzung mit der rechtsextremen Welle in der Vor- und Nachwendezeit stellen sowohl Weiß’ und Müllers Aufsätze als auch Steiners und Heises Filme dieselben Fragen und finden bemerkenswert ähnliche Antworten. Alle eint der Versuch einer dialogisch-zuhörenden Annäherung an das Phänomen und seine Akteure� Die Filmemachenden setzen dies in das ausdrückliche Anliegen um, ihren Interviewten auf Augenhöhe zu begegnen, ihre Biografien zu verstehen und, wie Wolf es ausdrückt, „den Menschen dazu [zu] sehen“. Aus diesem Selbstverständnis heraus ergibt sich eine gemeinsame Poetik, die - bei aller DDR-Kritik, ja gerade in ihr - zwei zentrale Merkmale einer kulturmarxistisch geprägten Denktradition erkennen lässt� Zum einen zeigt sich dies im dialogischen Verfahren selbst: Es zielt weniger auf die Auflösung bestehender Spannungen als auf deren Sichtbarmachung und produktive Bearbeitung. Die im dargestellten Jugendverhalten auftretenden Ambivalenzen und Widersprüche werden dabei im Sinne einer dialektischen Offenlegung als Ausdruck gesellschaftlicher Prozesse betrachtet - ein Verfahren, das zwar auf marxistische Pädagogik zurückgreift, diese jedoch zugleich überschreitet. So geht es den Filmemachenden nicht etwa darum, die „kurzhaarigen Jünglinge durch die Kraft der besseren Argumente zur Einsicht und zur Umkehr zu bewegen“ (Magenau 394). Viel eher als fertige Argumente werden DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 423 dabei Fragen gestellt, die als Räume zur Selbstreflexion dienen sollen, wobei die Wahl, dies zu tun oder eben nicht, in der Hand der Interviewten liegt� Erst in diesem Sinne darf und kann man in beiden Filmen von einem Vertrauen ins „Gespräch als Mittel der Aufklärung“ reden und folglich beispielsweise die Tatsache hinnehmen, dass Ingo Hasselbach, einer der beiden Jungen, die in Steiners Dokumentation mit Christa Wolf ins Gespräch treten, „später als Aussteiger bekannt wurde“ (Magenau 394 resp. 358). Zum anderen offenbaren sämtliche Werke - und hierin liegt wohl ein zweiter materialistisch angehauchter Zugriff - Rechtsextremismus nicht als ein losgelöstes Kulturphänomen, sondern als Ausdruck sozialer und ökonomischer Strukturen� Sie machen sichtbar, wie rechtsextreme Strömungen auf ökonomischen Ungleichheiten, sozialen Desintegrationserfahrungen und ideologischen Apparaten fußen und dort insbesondere bei jungen Menschen Resonanz finden - erst in einer DDR, die noch von autoritären Strukturen, fehlender Dialogkultur und Verdrängung sozialer Spannungen geprägt ist; dann in einem Nachwendedeutschland, das den Osten unvermittelt und unvorbereitet dem Kapitalismus ausliefert, ungeachtet der sozialen und wirtschaftlichen Konsequenzen� In diesem Sinne beschränken sich die Texte und Filme nicht auf eine soziologische Sezierung des Rechtsextremismus oder auf ein sozialpsychologisches Porträt seiner Anhänger: innen� Sie zeigen eindringlich, wie rechtsextreme Lebenswelten aus der Mitte der Gesellschaft heraus gezeugt und durch ihre Konflikte genährt werden. Ob solch dialektisch- und dialogoptimistische Ansätze heute, angesichts der deutlich weitreichenderen Verankerung der Neuen Rechten in Politik und Gesellschaft, noch in vergleichbarer Form fruchtbar gemacht werden können, oder ob es dafür inzwischen tatsächlich, wie Steiner meinte, „zu spat“ ist, bleibt eine berechtigte Fragestellung� Mit erhöhter Vorsicht ist mittlerweile zweifellos auch die Topik der „Wendeverlierer“ zu betrachten, sofern sie ein Opfernarrativ verstärken kann, das den Betroffenen ihre Handlungsfähigkeit abspricht und eine frustrierte Selbstwahrnehmung fördert, die rechtsextremer Demagogie im Osten Vorschub leistet. Was die hier analysierten Werke jedoch vielmehr liefern wollen, ist ein kontrapunktisches und bewusst provokantes Abbild gesellschaftlicher Verhältnisse, das einen dialektischen Widerspruch im öffentlichen Bewusstsein erzeugt und den Blick auf die systemischen Grundlagen des Phänomens lenkt� So besitzen die vier Werke ihre anhaltende Relevanz gerade darin, dass sie ein Gegennarrativ zu den hegemonialen Staatsdiskursen vor und nach der Wende entwerfen� Ihre Mikrogeschichten stellen unbequeme Alternativen zu wohlfeilen Erklärungsmustern dar und setzen den verklärenden Medienbildern einen Blick sowohl ‚von unten‘ als auch ‚von innen‘ entgegen (Petraitis 25). Motiviert durch ein materialistisches Konzept von Geschichtsdarstellung 424 Elena Stramaglia DOI 10.24053/ CG-58-0024 „gegen den Strich“ (Walter Benjamin), versuchen sie, spannungsgeladene, mit Said gesprochen „diskrepante Erfahrungen“ sozialer Not und Gewalt sichtbar zu machen. Dadurch fordern sie ein Umdenken weitreichender Aspekte der DDR-Kulturgeschichte und liefern bedeutende Zeugnisse einer diskordanten Erinnerungskultur um die Wendezeit� Ihre Ansätze, die ein anhaltendes Vertrauen in Kunst als zivilgesellschaftlichen Ort der Krisen- und Gewaltverarbeitung offenbaren, eröffnen zugleich eine genealogische Perspektive auf gegenwärtige Konflikte, indem sie ihre mikrosoziale Anbahnung in den Fokus rücken. „Es geht darum, die Welt, oder einen Teil davon, zu beschreiben, um sie aushalten zu können“, hält Heise zu der Frage fest, ob er mit seinem Film Gegenbilder zu den in den Medien kursierenden, idealisierenden Deutschlandbildern finden möchte (404). Müller fasst dasselbe Anliegen eindrucksvoll als ein „provokatives Bestehen auf bestimmten Dingen, auf bestimmten Positionen“ zusammen, „die man sicher korrigieren kann und muß, aber man muß sie erst mal überhaupt formulieren“ (2005, 490). Notes 1 Wagner gibt genaue Zahlen an: „Die Ergebnisse von uns Kriminalisten und den beteiligten Wissenschaftlern waren ernüchternd für die Führung von SED und Stasi: Etwa 6.000 Neonazis wurden DDR-weit erfasst, davon schätzten wir rund 1.000 als rückfällig dauergewaltbereit ein. Monatlich wurden 1988 bis zu 500 Taten aus diesem Milieu registriert“ (2018, [3]). 2 Da eine reguläre Veröffentlichung des Essays offenbar ausgeschlossen war, musste es 1989 in der Samisdat-Zeitschrift kontext erscheinen� Seine 2�000 Exemplare wurden dann von Leser: innen weiterverbreitet und kopiert� Bereits 1988 hatte Weiß versucht, eine gekürzte Version seiner Thesen in der protestantischen Kirchenzeitung Die Kirche zu veröffentlichen. Doch Kurt Blecha, Leiter des DDR-Presseamts und ehemaliges NSDAP -Mitglied, verhinderte die Veröffentlichung, indem er die bereits gedruckte Ausgabe stoppen ließ, bevor sie die Abonnent: innen erreichen konnte� 3 Bereits ab Ende der 70er Jahre war eine wachsende Distanz der jüngeren Alterskohorten zu Ideologie und Praxis des Sozialismus in der DDR zu beobachten. Diese Entwicklung gewann zu Beginn der 80er Jahre an Dynamik. Ideologischer Herrschaftsanspruch und reale Lebenswelt klafften immer weiter auseinander� Mit dem rhetorischen Arsenal des kalten Krieges wurden die DDR -Jugendlichen immer weniger erreicht. Man nahm sich neue Freiräume, in die der Staat nunmehr durch die Arbeit der Stasi einzugreifen versuchte� DOI 10.24053/ CG-58-0024 Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ 425 4 Das Interview ist aktuell nur in verschriftlichter englischer Übersetzung verfügbar. Alle Zitate sind daher eine eigene Rückübersetzung. 5 Vgl. Steiner: „Dieser Film war für mich ein ständiger Balanceakt, weil ich diese jungen Menschen als ganze Persönlichkeiten zeigen wollte. Ich wollte niemanden verurteilen“ (Schulz 12). 6 In der Tat äußert sich Steiner kritisch zu Weiß’ Aufsatz, sofern dieser seiner Ansicht nach primär auf Nachrichten und Zeitungsartikeln basiert und nicht genug zwischen verschiedenen jugendlichen Subkulturen differenziert (Schulz 12). Works Cited Brockmann, Stephen� The Freest Country in the World: East Germany’s Final Year in Culture and Memory . New York: Boydell & Brewer, 2023. Byg, Barton� „A Woman’s Voice on Screen: Christa Wolf and the Cinema“� What Remains. Responses to the Legacy of Christa Wolf � Ed� Gerald Fetz and Patricia Herminghouse� New York: Berghahn, 2022� 217-231� Langner, Carsta, and Stegmann, Julia. „ Stau : Eine zeitgenössische Dokumentation über die BaseballSchlägerjahre“. Zeitgeschichte-online . Aug. 2020. Web. https: / / zeitgeschichte-online.de/ themen/ zeitgeschichte-der-rechten. 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The study of Germany’s colonial histories presents certain challenges for researchers, beginning with the general consensus on German exceptionalism, that, unlike other European powers, Germany’s path through the Age of Exploration did not include the same problematic entanglements with the trade of enslaved peoples, the exploitation of indigenous groups, or the establishment of imperial structures of rule and domination and the concomitant cultural fallout from the gradual erosion and resistance to such legacies of empire� As Simpson’s wide-ranging study demonstrates, this version of the “German question” regarding colonial histories demands rethinking� Although Germans were not as actively involved in the triangular trade as some other European colonial powers, Simpson looks at the ruins of the Prussian colonial presence on the coast of Africa, Groß-Friedrichsburg in present-day Ghana, and shows that from this colonial foothold they did participate in the transatlantic slave trade, sending twenty thousand enslaved Africans to the Caribbean, when, strikingly, “contemporary Prussia had twenty thousand inhabitants” (53). Simpson’s book thus explores real colonial histories but also reads Germany’s colonial imaginary through an impressive range of objects of material culture, public monuments and visual culture, archives of personal and journalistic correspondence, and literary history� The reader is presented with interpretations of board games and game pieces alongside the Behaim Erdapfel , sugar sculpture and equestrian statuary, cigarette cards and primers for young readers living in the German “diaspora,” Goethe’s Brazilian poetry and a range of narratives of settler life and remigration� Because the scope of the research is so broad, the title of the work struggles to contain all the different lines of inquiry, as these do not all constitute “decolonial fantasies�” Some of the texts and contexts amount to out and out fantasies of potential German imperial expansion, some offer a perspective of resistance to the narrative of colonial domination and offer decolonial frameworks for thinking the presence of Germans abroad as well as looking back at the national culture back in Germany from abroad� Perhaps the clearest description that Simpson gives of the project is that it offers a reading of “multiple empires and de-/ re-colonial fantasies” (296). “De-/ re-colonial fantasies” may seem cumbersome, but it is this spectrum of positions regarding the 428 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 German colonial imaginary that offers the best sense of the scope and significance of this valuable contribution to the scholarly conversation. The different textual-historical moments that Simpson considers often blur the boundaries between these positions� In a chapter on “Enlightened Colonialism,” Simpson discusses competing colonial logics, beginning with the colonial aspirations of German nobility like the Prussian Friedrich II� Friedrich based his own plans for the expansion of Prussia “not on the acquisition of colonies, but on the annexation of contiguous land to expand Prussian territory and political power” (57). This position was a reasoned response to Machiavelli’s philosophy of power politics, because the absolute monarch thought that colonial extension would weaken the power center, but it would also result in a failure of duty in the colonies (57—58). This political stance thus functions as a critique of the unconstrained colonial efforts of the Spanish, imagining that Germany’s involvement with the indigenous peoples would be more ethical — and more effective. Entangled together here are colonial and decolonial logics: an implicit aspiration for colonization, enlightened colonization, that would value the humanity of the new subjects, but also a clear sense that German coloniality would still be an expression of a perceived cultural superiority, just a superiority that sets itself above not only the indigenous but also the other European powers who clumsily, and brutally, failed in their efforts to establish and expand their power in an enduring and sustainable way� Picking up on the issue of power and control as components of Friedrich’s enlightened colonialism, Simpson turns to Lessing’s critique of Prussian despotism and censorship, which also contains both moments of the de-colonial fantasy. Central to Simpson’s discussion is Lessing’s aphoristic pronouncement, “Nur die Völker sollten die Welt besitzen, die die Welt der Welt doch wenigstens bekannt machen” (63). Lessing’s version of enlightened colonialism makes the entire project conditional on a certain duty to truth, extending epistemological access to the world, while still allowing that certain cultures have a right to own the world� Finally, in Simpson’s discussion of German colonial groups in the Southern Cone of South America and German South West Africa, she explores colonial attitudes in the contact zone: national cultural essentialism, racially charged ethnographic representation of indigenous peoples, gender politics, and so on� Although she repeatedly notes that some of the texts under discussion have received little scholarly attention “for good reason” (231), she develops a sensitive and layered account of the competing cultural ideas held by Germans about their place in the world in the age of empire� Kurt Buhanan, University of California, Irvine Reviews 429 DOI 10.24053/ CG-58-0025 Wurst, Karin A.: Imaginaries of Domesticity and Women’s Work in Germany Around 1800. Rochester, NY: Camden House, 2023. 248 pp. $110.00. Karin A. Wurst is a distinguished expert on eighteenthand nineteenth-century women’s writing and writing about women� She has published extensively on dramatic representations of women, and her Frau und Drama im 18. Jahrhundert (1991) and Familiale Liebe ist die wahre Gewalt (1988) helped set the standard for research on women and family in that period� She has revived neglected plays by women and written illuminating commentary; and she has explored both historical and depicted home life, including garden design, often with an eye to F. J. Bertuch’s Journal des Luxus und der Moden. Throughout her career, she has scrutinized multiple aspects of bourgeois ‘home and garden’ practices and brings this considerable experience to bear on the rich topic of domesticity� We readers are in good hands with this latest monograph� Wurst describes domesticity as a “high-stakes discursive formation that was still essentially unsettled, unstable, and under vigorous discussion in the German states around 1800” (2). It grows from ‘“the feel’ of being at home and belonging” (2), a very basic sentiment that was foundational to bourgeois life and, importantly, “required women’s agency to turn the theoretical ideal into practice” (3). Wurst describes women’s influence in rearing children and setting and preserving the terms for indoor or familial existence� She enlists numerous literary texts and their creators in her project of illustrating compliance and (very rare) noncompliance with domestic norms and gender hierarchies. This is not a book dedicated to demonstrating that things are not what they seem, and much of what lies ahead in Wurst’s text is familiar to us--women in the home; women caring for and educating children; and women creating a supportive environment for their husbands’ work outside the home� The private sphere funds the public sphere� However, Wurst does not merely catalogue these well-known perceptions and ideas. The real contributions of her excellent book, in my opinion, are 1) her eloquent and precise articulations and scholarly grounding of these common understandings and 2) her compelling arguments for the ways in which the gender-based division of labor actually benefited women involved in the promotion of domesticity� Enlisting both Herder and von Hippel, she writes: Herder argued that if the state is to be a place where happiness can develop, it, in turn depends on content and joyful individuals within the family unit. Women created the social and emotional networks within which individual happiness and the fortunes of the state were imagined to be flourishing according to von Hippel; and the modern 430 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 state depended on the foundation of the home that women’s emotion work and social contributions created (202). Wurst presents the arguments for the positive and self-affirming aspects of domestic labor for the women doing it, analyzing the variety of tasks and the creativity required to perform them. Citing Joachim Campe, she states “[C]reating this calm atmosphere is not only paramount for a woman’s own happiness, but it also determines her reputation and the respect she garners from others” (201). One cannot plausibly maintain that there is no satisfaction available from domestic work but the larger problem, unsolved it seems to me, is that there are practically no alternatives open to bourgeois women of the period� This is what makes Wurst’s argument daring and, in light of (western bourgeois) history, mildly oppression adjacent. While reading I was strongly reminded of an interview Pope Benedict held with a circle of male reporters on German television a few years ago� When asked about women’s role in the Catholic church, Benedict acknowledged all of the restrictions they faced, but praised those who accepted these difficulties and the lower status and exclusions that went with them. These accounts of women’s options represent different times and institutions, but both involve women accepting or embracing limitations and striving to be effective in the (artificially) restricted world available to them. Wurst is not oblivious to this--quite the contrary--and she presents ‘real housewives’ such as Sophie von la Roche who did their domestic duties and also sustained flourishing literary careers� Wurst also discusses some who were not very good at maintaining the household. Elise Bürger, actor and writer, showed little interest in creating a calm and supportive home for her much older husband and their child� She did not want to breastfeed, had affairs, and she neglected the laundry, sending Gottfried August out into the world in dirty shirts--a palpable sign of the absence of well-executed domesticity. Wurst also addresses relevant literature of the time as well as literary figures. She notes that “literature makes the private and intimate realm of (domestic) relationships a topic for public discussion” (11). From the promotion of Liebesehe to practical modeling of working orderly households, to advice on creating one, literature and constructed domesticity played an important role in self-formation. La Roche, Karoline Wobeser, Margarete Milow, and Johanna Schopenhauer all contributed to the prevailing discourse on domestic correctness, as well as male cultural critics commenting from the margins� These include Goethe, Herder, and Wilhelm von Humboldt along with many others� Wurst draws from a dizzying wealth of historical and scholarly sources, combining and modifying several centuries of thought on the home, what it should be, and the effects of various configurations of domesticity. The ultimate product is a thick descrip- Reviews 431 DOI 10.24053/ CG-58-0025 tion of how women (may have) organized their households and the ways in which observers imagined they did as well as the social effects of this organization� At times a compendium of sources, and at others a bearer of lucid and provocative literary and social analysis, this is a most valuable book� Gail K. Hart, University of California, Irvine Karin Baumgartner: Inventing the German Nation in Travel Literature, 1738-1839. Rochester, New York: Camden House, 2025. 290 pp. $110.00. Given the continued interest in travel writing as a means to understanding how identity - whether that of the traveler or that of the travellee-are captured textually, Inventing the German Nation in Travel Literature, 1738-1839 is a timely contribution to this research area� Intriguingly, Karin Baumgartner takes as her focus the question of how Germans constructed a mental image of themselves as a cohesive group from the mid-1700s to the mid-1800s-in a period well before the formal creation of a German nation in 1871� With the dissolution of the Holy Roman Empire in 1806, millennium-old structures essentially disintegrated, leaving the German confederation to search for new devices to bind its very different regional cultures, landscapes and peoples together. Non-fictional travelogues, Baumgartner persuasively argues, were central to a new mapping of power relations based on movement within the German-speaking regions but also beyond their borders� Following an Introduction that draws attention to emerging travel forms and types of travel literature-the tourist-oriented guidebook being a case in point - the main body of the book opens with a discussion of foreign travelers to Germany between the mid-eighteenth and mid-nineteenth centuries. The spatial imaginary constructed in English and French travelogues was one contested by a German public, either because it was factually incorrect, or because it was embarrassingly true and thus caused antagonism� As a result, German travelers set out to create competing narratives, even if they themselves were subject to the same trials and tribulations-arbitrary tolls and taxation, unpaved roads and insalubrious accommodation (41)-as those from beyond the German-speaking regions� Chapter Two, which turns our attention to how travel was thematized in Johann Friedrich Cotta’s Morgenblatt für gebildete Stände [Morning Paper for the Educated Classes] is important precisely because it focuses on the still largely overlooked genre of journal culture. Taking a journal with a relatively long duration (1807—1865), that was privately owned and broad in its readership, Baumgartner cogently argues that it was key in shaping what readers understood of the world� Travel accounts formed an increasingly important 432 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 part of the content of the journal, and Germany was by far the most popular region covered� The Korrespondenz-Nachrichten , or “From Our Correspondent” rubric, was useful in helping to strengthen idea of German-speaking cultural centers such as Berlin and Vienna as anchor points, while indicating that the same topics being discussed in those cities were equally relevant to readers in Cologne, Mannheim or Leipzig� Chapter Three explores the importance of national historical landmarks, such as the medieval city of Lübeck or the ruined castle at Heidelberg, in German travel writing. The fourth chapter turns to what was a major preoccupation of travelers in the first half of the nineteenth century, namely picturesque scenery. Using Soja’s notion of thirdspace -a simultaneously real and imagined locus of individual and collective experience-Baumgartner shows how the sinuous banks of the Rhine and the mountainous crags of the Harz inspired in German travelers a sense of emotional engagement with their homeland, coupled with a nostalgia for simpler ways of life. The relationship between affect and travel is particularly well developed in accounts by Johanna Schopenhauer and Helmina von Chézy, who integrated the female (pedestrian) traveler into the landscape, thus also making their work appealing to female readers. The final chapter argues that the sheer numbers of guests visiting spa towns in Germany meant that these were central meeting places for travelers across Europe seeking diversion, and that spas were important heterotopias where aspirations for a German nation could be shaped� The book concludes by reinforcing the notion that space is necessarily imbued with memory� The Romantic shift in travel writing towards an emphasis on the writer’s subjective impressions was of essential importance in bringing new communities of thought together to exchange ideas a German proto-nation - its territorial extent and its fundamental principles� Given the centrality of maps to Baumgartner’s argument, it would have been helpful to have more pointers in the Figures as to where exactly key towns are positioned� As such, it is difficult, for example, to conclude much from the map of the towns mentioned by Thomas Nugent other than that they were located on key routes of the time, or that Charles Dodd’s Rhine travels published in 1818 and 1820 were much less extensive than Edward Wilkey’s 1839 Wanderings in Germany � Figure 1�13 is perhaps the most useful in pinpointing key cities and thus giving us a better understanding of the scale of travel in this period� The data that this book gathers and evaluates is, however, impressive both in terms of its extent and its detail, and will give those working in travel writing, identity studies and German cultural studies welcome food for thought� Alison E. Martin, Johannes Gutenberg-Universität Mainz/ Germersheim Reviews 433 DOI 10.24053/ CG-58-0025 Jacqueline Waeber, Speaking German Musically: Poetic Recitation in Central Europe 1760-1820. Rochester, NY: Camden House, 2025. 506pp. $190.00 […] und der Virtuose, Klopstocks Messias in der Hand, trat auf, zupfte an seiner Halskrause, räusperte sich, machte mit Tanzmeisterlichem Anstand sein Compliment, zog die Stirn in Falten, und fing an--erbärmlich zu lesen. Seine Kunst bestand darin, daß er bei sanftern Stellen lispelte, bey rührenden heulte, und bey stärkern mit convulsiven Verzuckungen schrie wie ein Marktschreyer� So konnte man in Wielands Der neue Teutsche Merkur vom Jahre 1792 über einen wandernden Deklamator lesen, der sich selbst als Meister der Kunst des guten Vorlesens eingeführt hatte (196f., 330). Eine ähnliche Szene hält Eduard Ritters später entstandenes Gemälde Der Deklamator (1840) aus dem Wiener Belvedere Museum fest, das als Cover das vorliegende Buchs schmückt: In der Mitte ein enthusiastischer Deklamator in biedermeierlichem Habit, mit der Rechten hält er ein Manuskript vor die kurzsichtigen Augen, die Linke hat er expressiv von sich gestreckt, zu seinen Füßen ein hingeworfenes Deklamatorium, um ihn herum 8 Personen in charakteristischen Zuhörer-Haltungen: ein empfindsames Ehepaar, mehr mit sich selbst als mit dem Vortrag beschäftigt, ein schwerhöriger Hausherr, die Dame des Hauses mit einer Tasse Kaffee in der Hand, das Dargebotene nüchtern auf sich wirken lassend, zwei ältere Männer, die von dem Vorgetragenen vollständig erschüttert und derangiert werden, schließlich ein herzhaft gähnender Mann und eine sich ihm zuwendende Dame� Eine komische Genreszene, wie aus einem Nestroy-Stück. Die an der Duke University/ North Carolina lehrende Musikwissenschaftlerin Jacqueline Waeber untersucht in ihrem neuesten Buch Speaking German Musically. Poetic Recitation in Central Europe 1760-1820 das Aufblühen der literarischen Vortragskunst in deutschsprachigen Ländern und die Rückwirkungen auf die Ausbildung von musikalischen Gattungen wie Melodram, Deklamatorium und Lied� Dem Boom des lauten Vorlesens und Rezitierens literarischer Texte in Gesellschaft seit 1760 liegen nach Waeber nicht vor allem mediengeschichtliche Ursachen zugrunde, wie die Veränderung des Buchmarkts durch die vermehrte Publikation schöngeistiger Literatur und die schichtenübergreifende Verbreitung des stillen Lesens (wie für viele Historiker der Vortragskunst wie etwa für Harun Maye), sondern vielmehr die Aufwertung der deutschen Sprache gegenüber der kulturellen und sprachlichen Suprematie des Französischen und Italienischen (21ff., 54). Nach Waeber versuchten die Gebildeten deutschsprachiger Regionen, sich vor allem von den französischen Einflüssen zu befreien (430) und ihrer von den europäischen Nachbarn wenig geschätzten Sprache durch 434 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 den mündlichen Vortrag wieder Klang und Ansehen zu verschaffen. Die erste Hochblüte der literarischen Vortragskunst fällt in die Zeit des Erwachens eines nationalen Bewusstseins, das in Deutschland ein Bewusstsein der gemeinsamen Sprache und Kultur war� Insofern spielte die Besinnung auf die „Germanness“ bei der literarischen Deklamation eine wichtige Rolle (2). Allerdings hat es in Nachbarländern (wie England, Frankreich und später Rußland) vergleichbare Entwicklungen gegeben, und Waeber kann an einer ganzen Reihe von Beispielen Rezeptionsprozesse von vortragstheoretischen Überlegungen aus anderen europäischen Ländern nachweisen� Wer immer nach dem Verhältnis von Dichtung und Musik in den 6 Jahrzehnten zwischen 1760 und 1820 fragt sowie nach den Experimenten mit neuen Formen der Verbindung von gesprochener Sprache und Musik, wird in Waebers Buch reichhaltige Antworten finden. Die Autorin ist so gründlich und umfassend zu Werke gegangen, daß auch Spezialisten der Geschichte der literarischen Vortragskunst sowie Experten des Melodrams und des Lieds von ihren teilweise entlegenen Quellenfunden Neues lernen können. Mit ihrer originellen Untersuchung hat Waeber auf vielen Teilgebieten einen neuen Diskussionsstand geschaffen. In dem ersten von vier Teilen behandelt sie die drei Ahnväter der Begründung der Vortragskunst in Deutschland: Lessing, Klopstock und Goethe, und zwar stets mit Hilfe einer vorbildlichen Aufarbeitung der vorliegenden Forschung sowie einer umfassenden Berücksichtigung auch entlegenster Zeugnisse und Quellen aus Archiven� In dem zentralen Kapitel zu Klopstock, dem eigentlichen Pionier der Vortragskunst in Deutschland, untersucht sie nicht nur dessen poetologische und sprachtheoretische Überlegungen, sondern auch die Praxis der Rezitation seiner Verse sowie ihre Deklamation zur Begleitung von Musik und die Vertonung im Lied. Klopstock reformierte die deutsche Vers-Metrik, indem er neben dem Versfuss den von ihm sogenannten Wortfuss einführte, also die Phrasierungseinheit von Versabschnitten. Solche Gliederung nach Wortfüssen bewirkt nicht nur eine sprachakustische Euphonik, sondern hat auch eine bedeutungskonstitutive Funktion� Der Wohlklang bestimmt die Bedeutung der Vortragsvorlagen mit. Wie Waeber zu Recht bemerkt, steht für Klopstock und seine Schüler (wie Johann Heinrich Voss) nicht das Melos, sondern der Rhythmus als zentrale Qualität der Verssprache im Mittelpunkt� An Beweglichkeit sollten die Verse die taktgebundene Musik durch ihren Rhythmus übertreffen (96). In diesem Kontext untersucht Waeber mit musikwissenschaftlicher Kompetenz auch Klopstocks eigene rhythmische Notationsversuche von Versen aus dem ‚Messias‘, mit denen er sich ratsuchend an Freunde wie Heinrich Wilhelm Reviews 435 DOI 10.24053/ CG-58-0025 von Gerstenberg und an Komponisten und Musiktheoretiker wandte� Klopstock kam es auch hier nicht auf die Musik im Sinne der Melodiosität seiner Verse an, sondern auf deren „Zeitteilung“ (102). Der Rhythmus der Verse und ihrer Wortfüsse war vom musikalischen Takt als periodischer Pulsation grundsätzlich unterschieden� Zu Recht wertet Waeber neuere Deutungsansätze der germanistischen Klopstock-Forschung als anachronistisch, wenn sie unterstellen, daß die Musikalität seiner Verse nur durch eine musikalische Komposition hätte vollständig realisiert werden können als ob Dichtung und Musik „symbiotisch“ gewesen seien (90). Für Klopstock sei dagegen klar gewesen, daß der Versrhythmus eine Beweglichkeit und Ausdruckskraft besitzt, die Musik nie erreichen kann gerade auch im Vergleich mit Christoph Willibald Glucks Vertonung seiner Verse (108, 100). In diesem zweiten Teil ihrer Untersuchung analysiert Waeber die vielen, teilweise experimentellen Formen einer Verbindung von Dichtung und Musik in diesen Jahrzehnten, sei es Heinrich Wilhelm von Gerstenbergs sogenannte Contrafacta, also Rezitationen von Versdichtungen zu Klaviermusik, etwa zu Philipp Emanuel Bachs Fantasie in C-Moll für Cembalo (134), sei es die Klopstock-Rezitationen von Christian Friedrich Daniel Schubart. In einem weiteren grossen Abschnitt setzt sie sich mit Goethe auseinander, dem anderen großen Matador der literarischen Vortragskunst im 18. Jahrhunderts. Zu Recht stellt sie dessen schulbildende Rolle heraus, zumal durch die von Eckermann redigierten und herausgegebenen Regeln für Schauspieler � Allerdings fragt man sich bei der Lektüre, ob Waeber hier wirklich den Punkt von Goethes Unterscheidung von Deklamation und Rezitation getroffen hat und nicht einer Überinterpretation unterliegt� Suggeriert sie doch eine Lesart, wonach Goethe den expressiv agierenden Deklamator verdächtige, ihn als Autor zu verraten, indem er sich den Text anverwandelt und sich mit diesem identifiziert (234, 236). Als ob Goethe als Autor Angst hätte haben müssen, durch die Deklamation bestohlen zu werden und die Autorität über seinen Text zu verlieren! Die sogenannten reproduzierenden Künstler - also Schauspieler und Vortragsvirtuosen - genossen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhundert ein so geringes gesellschaftliches Ansehen, dass sie keineswegs als Konkurrenten von Autoren betrachtet werden konnten, wie denn schon Platon einen grundlegenden Unterschied zwischen dem von den Musen erleuchteten Dichtersänger (Aoiden) und dem aus dem Gedächtnis dessen Verse rezitierenden Rhapsoden machte (vgl. 118). Goethe ging es mit der Unterscheidung von Deklamation und Rezitation schlicht um eine sachliche Abgrenzung der literarischen Vortragskunst von der Deklamation auf der Theaterbühne, wie er es auch in seinen Regeln für Schauspieler formulierte: Dort bleibt der Rezitator der, der er ist und stellt das Dargebotene als etwas Drittes dar; hier dagegen verwandelt sich der Deklamator in eine fiktionale Rolle, für 436 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 die er vokal und körperlich expressive Ausdrucksmittel verwenden darf� Waeber kommt hier eine anachronistische, von einigen US-amerikanischen Musikwissenschaftlern nahegelegte Deutungsperspektive in die Quere, wenn sie von einer „valorisation of the rendering of immediacy“ spricht, „that attributes in the end a quasi-authorial position to the reciter. This declamatory style attempts to render the original moment of furor poeticus […]“ (142f). Womit in der Tat der Unterschied zwischen Autor und reproduzierendem Künstler verschwinden und die Deklamation aus Autorensicht als grundsätzlich illegitime Vortragsart erscheinen würde - was sie für Goethe doch keinesfalls war. Sein Faust-Drama war für Goethe auch nicht als Lesedrama gedacht, wie Waeber behauptet (238), sondern - wie die Forschungen etwa von Albrecht Schöne gezeigt haben entschieden für die Bühne bestimmt. Von der Theaterdeklamation sollte die Rezitation nicht aus Gründen einer Pseudo-Rivalität mit dem Autor unterschieden sein: Würde sie sich vokal, mimisch und gestisch auf theatralische Weise gebärden wie auf der Bühne, so würde sie den gesellschaftlichen Takt verletzten und nur Befremden auslösen, wie dies Goethe in seinen narrativen Texten mehrfach dargestellt hat� Eine Zwischenform bildet der sogenannte rhythmische Vortrag bzw. die rhythmische Deklamation, die sich für Rollenreden etwa in Hymnen (man denke an Goethes ‚Prometheus‘-Hymne) anbietet (240). In diesem zweiten Teil ihrer Abhandlung stellt Waeber in einem sehr informativen Abschnitt die italienischen Improvisatoren im 18. Jahrhundert dar und den Anklang, den sie in ganz Europa fanden, mit der Schlußfolgerung, daß der Unterschied zwischen dichterischer Improvisation und literarischer Deklamation nur ein gradueller gewesen sei, kein grundsätzlicher (118). Auch hier ist man versucht zu widersprechen� Die Maximen einer in Deutschland zur Herrschaft gelangten Werkästhetik verweigerten den Improvisatoren ihre Anerkennung vom ersten Drittel des 19. Jahrhunderts an, während die literarische Vortragskunst durch sie gerade befördert wurde, weil sie am literarischen Werk und dessen angemessener Wiedergabe orientiert war� Nach Goethe war die dichterische Improvisation von der von ihm favorisierten Gelegenheitspoesie deutlich unterschieden, insofern diese schriftlich ausgearbeitet werden musste und damit einen ganz anderen Werkcharakter als das improvisierte performative Kunstwerk hatte (126). Übersetzungen aus dem Stegreif, wie sie Waeber bei Goethe untersucht, stellen ja keine Gelegenheitspoesie in Goethes Sinne dar, auch wenn sie einen Einblick in den Schaffensaugenblick und damit den Entstehungsprozeß der Poesie zu gewähren scheinen� Einen Höhepunkt findet Waebers Darstellung mit der Analyse der Rezeption von Jean-Jacques Rousseaus ‚Scène lyrique‘ Pygmalion in Deutschland� Dieses Reviews 437 DOI 10.24053/ CG-58-0025 Melodram, dessen Musik mutmaßlich gar nicht von Rousseau stammt, konnte in Deutschland nur deshalb eine so eminente Wirkung entfalten und zum Anstoß für die Produktion zahlloser Melodramen werden, weil der Rezeptionsboden dafür durch den Boom der literarischen Vortragskunst vorbereitet war (143). Die poetische Rezitation fand nun einen adäquaten strukturellen Rahmen, ohne in eine von Klopstock bekämpfte Musikalisierung der Deklamation zu verfallen� Die Rezitation eines Prosa-Textes wurde von kürzeren musikalischen Ritornellen unterbrochen, die den emotionalen Gehalt des jeweils Gesagten nachklingen ließen und das Kommende ankündigten, jedenfalls nie gleichzeitig mit der Rezitation erklangen� Waeber leitet Rousseaus Überlegungen zu einer veränderten musikalischen Deklamation aus dem musikbegleiteten Rezitativ, dem „récitatif obligé“ der italienishen Oper her (148) - parallel zur Erneuerung der Bühnendeklamation durch Autoren wie Diderot und anderen französischen Autoren� Hier kommen Waebers vielsprachige literatur- und theaterwissenschaftliche Kompetenzen in der französischen Literatur- und Theatergeschichte des Dixhuitième glänzend zur Geltung� Diese erlauben ihr, die Rezeption von Rousseaus Pygmalion als Beispiel eines deutsch-französischen Kultur- und Musiktransfers zu beschreiben. Ausführlich widmet sie sich den erfolgreichen Melodramen von Georg Anton Benda ( Ariadne auf Naxos , Medea ) - einer Form der Bühnendeklamation mit musikalischen Vor- und Nachspielen sowie kurzen intermittierenden musikalischen Zwischenspielen - und untersucht vor diesem Hintergrund auch Goethes Beitrag zur Gattung mit seinem Melodram Proserpina � Einen besonderen Akzent legt sie dabei auf eine formale Eigentümlichkeit der neuen Gattung, die sequenzielle Abfolge von Musik und Deklamation, während eine Gleichzeitigkeit also eine Überlagerung der Deklamationsstimme mit Musik - in dieser frühen Phase des Melodrams weithin Ausnahme geblieben ist, ebenso wie der Übergang der Deklamationsstimme in den Gesang, also in den Bereich der Oper, den das Melodram gewöhnlich meidet� Während die bisherige Forschung zum Melodram (Wolfgang Schimpf, Monika Schwarz-Danuser u.a.) allein von Rousseaus Pygmalion und Bendas Melodramen ausging und unterstellte, daß es eine Art von gattungsinterner Entwicklung gegeben habe, bettet Waebler das Interesse an dieser Gattung auf überzeugende Weise in die Kultur der poetischen Deklamation in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Deutschland und in die vielen Experimente einer Musikalisierung der poetischen Rezitation ein� Das ist die Hauptleistung ihres Buchs� Was sie dabei im einzelnen an abgelegener Literatur und Kompositionen aus Archiven zusammenträgt, ist bewunderungswürdig. Sie erfasst schlechthin alle Versuche einer Verbindung von poetischer Deklamation und Musik in welcher Gattung auch immer in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. 438 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 Dieser umfassende Zugriff auf das Material macht ihre Untersuchung zu einem Werk der Grundlagenforschung� Besonders ertragreich sind ihre Analysen zur Rhythmizität der Deklamation in Melodramen von Benda und Johann Friedrich Reichardt� Aber auch gescheiterte Versuche wie Herders Brutus finden ihre Aufmerksamkeit� Eingehend vergleicht sie die beiden Vertonungen, die Goethes Proserpina gefunden hat, einmal durch Karl Siegmund von Seckendorff im Jahr 1778 für die Schauspielerin und Sängerin Corona Schröter, ein anderes Mal durch Carl Eberwein im Jahr 1815. Waeber untersucht diese Stücke sowohl musikwissenschaftlich als auch im Hinblick auf die Umsetzung von Metrik und Rhetorizität (216f.). Dabei kann sie zeigen, daß Eberwein mit seinem Melodram sehr genau an Goethes Konzeption eines „rhythmischen Vortrags“ anknüpft, mit einer Realisierung des Metrums und einer langsamen und deutlichen Artikulation, wie Kritiker meinten: Überartikulation� Im Hintergrund stand Goethes Polemik gegen die sogenannte „Rhythmophobie“ der Deutschen (240). Auch der dritte Teil ihrer Abhandlung bringt sachlich viel Neues, indem er die Gattung des „musikalischen Deklamatorium“ untersucht einer gegenüber dem Bühnen-Melodram à la Benda eigenständigen Form, die man auch als Vorform des dann bei Schumann und Liszt üblichen Konzert-Melodrams deuten kann: eine poetische Rezitation von Versdichtungen mit eigens dafür komponierter Musik, zumeist Klaviermusik (265). Diese Entwicklung der Form des Bühnenmelodrams hin zu einer Art von Konzert- Melodram untersucht Waeber exemplarisch an Johann Rudolf Zumsteegs Deklamatorium Die Frühlingsfeyer auf den Text einer Klopstock-Ode, die in ihrer Klavierfassung erstmals in einer 1784 herausgegebenen ‚Sammlung neuer Klavierstücke mit Gesang für das deutsche Frauenzimmer‘ neben einer Reihe von Liedern publiziert wurde� Zwischen 1780 und 1810 kann Waeber insgesamt 31 solcher klavierbegleiteter Deklamatorien identifizieren (275-281), die z. T. zusammen mit Liedern veröffentlicht wurden und auch einen Einfluss auf die Gestaltung des Lieds gehabt haben. Sie weist zu Recht auf die Innovativität dieser Gattung hin: Vor dem Hintergrund der wachsenden Popularität des Bühnenmelodrams blühte diese neue Form des musikalischen Deklamatoriums als eine Liebhaber-Gattung häuslicher Musik- und Dichtungspflege auf. Neben den verschiedenen Versuchen Zumsteegs mit dieser Form werden auch Deklamatorien weniger bekannter Komponisten vor allem der sogenannten ‚Schwäbischen Liederschule‘ untersucht, wie Carl Ludwig Junkers Genofeva im Thurm (1783), Johann Friedrich Hugo von Dalbergs Evas Klagen auf einen Text von Klopstock, Christian Gotthilf Tags Der erste April , Johann Christopf Kaffkas Rosemunde und Carl Maria von Webers Der erste Ton auf ein Gedicht von Rochlitz� Am Beispiel von Zumsteeg demonstriert Waeber, welche Rückwirkungen die Erfahrung mit solchen Deklamatorien auf die Komposition von Liedern Reviews 439 DOI 10.24053/ CG-58-0025 hatten� Vor allem die Gliederung der Liedform in mehr rezitativische und mehr ariose Teile und deren Verbindung mit intermittierenden Musikpassagen oder Zwischenspielen entsprach den Erfahrungen, die man mit Melodram und Deklamatorium gemacht hatte (312). Selbst ein nichtgesangliches Deklamieren konnte ins Lied integriert werden, wie Waeber am Beispiel von Zumsteegs Lied Die Entzückung auf einen Text von Friedrich Schiller nachweist (314f.), wobei Zumsteeg noch Schillers eigenen deklamatorischen Vortrag im Ohr gehabt haben mag� Zu Recht bemerkt sie, daß die sogenannten durchkomponierten Lieder im Unterschied zum Strophenlied notorisch diskontinuierlich waren (315). Auch der Gebrauch der musikalischen Vor- und Nachspiele stellte eine formale Entsprechung zu dem, was man aus Bendas Melodramen kannte, dar� Zumsteeg Lieder veranschaulichen die Intention, die musikalische Form den neuen Deklamationsgewohnheiten poetischer Texte anzupassen (323). Flankiert wurden diese Entwicklungen von der Beliebtheit literarischer Gattungen wie der Ode und der Ballade, die ein differenziertes Rollensprechen erforderten. Mit der Auflockerung der strophischen Form der Lieder aufgrund einer freieren Umsetzung des poetischen Metrums und der Reimordnung, aber auch aufgrund der Erfahrungen mit der theatralischen Deklamation im Melodram à la Benda (326), veränderten sich die Vorstellungen von der Sangbarkeit der Lieder. Daraus entstand eine veränderte Beziehung zwischen der poetischen Kunst der Rezitation und dem Lied, zunächst in der Schwäbischen Liederschule, dann auch jenseits davon, etwa in Johann Friedrich Reichardts bedeutendem Liedschaffen zwischen 1770 und 1814, dem Waeber zu Recht besondere Aufmerksamkeit schenkt. Reichardt habe wesentliche Prägungen für die Gestaltung seiner Lieder schon in den 1770er Jahren gefunden, in Auseinandersetzung u. a. mit der neuen Form des Melodrams� Seine Explorationen der narrativen und deklamatorischen Möglichkeiten des Lieds stehen in diesem Kontext� Wie weit die Integration der poetischen Rezitation ins Lied reichen konnte, zeigen Reichardts „Deklamationsstücke“ um 1800. Hier steht die deklamatorische Prosodie gegenüber anderen musikalischen Parametern unverkennbar im Vordergrund. Auffällig sind die vielen Aufführungsanweisungen, die er seinen Stücken etwa auf Texte von Goethe oder Schiller beigegeben hat: „frei deklamiert“, „edel deklamiert“, „feurig und stark deklamiert“, „kräftig deklamiert“, „frei und nachdrücklich deklamiert“, „pathetisch deklamiert“ usw. (329). Von der Rezitation über die Deklamation bis hin zum Gesang nutzt er alle ihm verfügbaren Vortragsarten. In seinen letzten Lebensjahren hatte Reichardt deklamatorische Veranstaltungen des unter dem Namen Patrick Peale auftretenden Vortragskünstlers Baron Gustav Anton von Seckendorff miterlebt. Waeber analysiert dessen Deklamationslehre und zieht auf vorsichtige Weise Parallelen zu Reichardts Liedschaffen. Von Seckendorff hatte unter anderem mehrere Texte 440 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 zur eigenen Klavierbegleitung vorgetragen, und zwar so expressiv, daß seine Stimme dabei den Gesang streifte� Er selbst sprach von einem „Konzert auf der Sprechtonleiter, von der leisesten bis zur stärksten Tonschwingung, welche an den Gesangton grenzt“� Reichardt mag sich nach Waebers Einschätzung in der Tat in seinen letzten Deklamierstücken, etwa solchen mit stärker erzählendem Ton, durch von Seckendorff ermutigt gefühlt haben, auch wenn seine Konzeptionen über diese Anregungen hinaus weiter zurückreichen. Immerhin durchmißt er hier das ganze Spektrum von gesprochenen Rezitativen bis zum gesungenen Lied� Man hätte sich in diesem Kontext als krönenden Abschluss eine Analyse des Liedschaffens des jungen Franz Schubert bis 1820 gewünscht, vor allem seiner frühen Goethe-Vertonungen, mit der Frage nach dem Verhältnis von Strophen- und durchkomponiertem Lied, nach Deklamation und melodischer Prosodie und nach dem Verhältnis zu romantischen Vortragskonzeptionen wie der von Seckendorff. Stattdessen führt der vierte und letzte Teil von Waebers Untersuchung von den musikalischen Experimenten mit Deklamation und Musik weit ab, indem er sich einem deklamationstheoretischen Spezialthema widmet, der Vortragslehre von Christian Gotthold Schocher, der bis in die Mitte des 19� Jahrhunderts allgemein als Begründer der Deklamationslehre in Deutschland betrachtet wurde und eine immense Rezeption in den akademischen und schulischen Vortragslehren gefunden hat� Dabei handelt es sich gewiß um ein theoretisch und historisch interessantes Kapitel, doch ist es ohne sichtbare Rückwirkungen auf die deklamatorische und musikalische Praxis geblieben, und dies nicht zuletzt, weil es von irrigen, ja abwegigen Prämissen ausging. Glaubte Schocher doch, den fünf wichtigsten Vokalen der deutschen Sprache - u, o, a, e und i - jeweils eine besondere Tonhöhe und einen spezifischen Ausdruckscharakter (Geister-, Gebets-, Conversations-, Rede und Götterbefehlston) zusprechen zu können� Überdies sollten die Vokale physiologisch an unterschiedlichen „Kehlpunkten“, also Ansatzpunkten in der Kehle entstehen� Waeber rekonstruiert dieses theoretische Unikum präzise mit historisch-philologischen Mitteln. Auch arbeitet sie die Rezeption von Schochers Theorie bei Vortragstheoretikern wie Heinrich August Kerndörffer, Friedrich Rambach, Emil Thürnagel und vor allem Detlef Friedrich Bielfeld heraus. Was man zu Schocher wissen muss, findet sich auf diesen Seiten� Stellt sich nur die Frage, ob man es wissen muss und was es zu den Verhandlungen zwischen poetischer Rezitation und musikalischen Experimenten beiträgt� Auch die verbleibenden Abschnitte haben nicht die thematische Stringenz der ersten drei Kapitel des Buchs, sie widmen sich der romantischen Theorie sprachlicher Klangsymbolik bei August Wilhelm Schlegel, der Korrespondenz von Vokalen und ihrer Bedeutung, der synästhetischen Vokal-Farbenleiter (384), Reviews 441 DOI 10.24053/ CG-58-0025 mit dem Nachweis, dass solche Spekulationen über die Vokale der deutschen Sprache als Stimmungsträger und Klangsymbole bis hin zu den Gebrüdern Grimm und darüber hinaus lebendig blieben. Weiterhin geht es um eine Posse über die Mode der Deklamatorien und vor allem deren „Theatralisierung“ von Ernst August Friedrich Klingemann Schill oder das Declamatorium in Krähwinkel. Eine Posse in drei Acten (1812); schließlich um Eduard Sievers linguistische Schallanalyse (397) als letztem Offspring der Deklamationslehren um 1800 („the reciter’s role is to effectuate a ventriloquising act of recitation in order to reveal the unique, unmistakable authorial voice,“ 399); um die Vokaltheorien von G. A. von Seckendorff und deren zeitgenössischer Diskussionskontext bei Autoren wie Novalis und August Wilhelm Schlegel; zum Schluß um den Unterschied von Sprachgesang und Sprechgesang und anderes mehr bis weit ins 20. Jahrhundert hinein� Festzuhalten bleibt die grundlegende Einsicht von Waebers Buch, wonach „it is this encounter between melodrama and poetic recitation that incited novel reconfigurations of declamation and a more musicalised approach to the German language“ (12). Diese Grundthese hat die Autorin überzeugend und umfassend belegt, und sie bleibt der eigentliche Ertrag ihres Buchs� Reinhart Meyer-Kalkus Ann Schmiesing: The Brothers Grimm: A Biography. Yale University Press, 2024. 360 pp. $35. In her introduction to The Brothers Grimm: A Biography , Ann Schmiesing paraphrases Jacob Grimm as he reflects on his and Wilhelm’s work on ancient poetry� He writes that older poetry taken out of context is comparable to caged lions and tigers that cannot do anything but pace hopelessly back and forth in their cages (xiii). Simply caged and placed on display far away from where they were captured, the animals cannot be adequately understood or appreciated by the crowds that come to view them away from their natural habitat� Merely observing the animals in cages, people will be unable to understand the cats’ true power and beauty in the wild, their proper context� Schmiesing’s point, analogous to Jacob’s, is that contemporary reception of the famed “Brothers Grimm” has likewise been removed from context� Their work is not truly understood without proper historical and political framing, situated within their achievements as scholars� Schmiesing’s biography takes on the difficult task of writing a text that appeals both to academics and a broader readership. She finds this dual audience important as she explains, “I have found that both within and beyond academia 442 Reviews DOI 10.24053/ CG-58-0025 numerous misconceptions of the Grimms exist” (xvii). Writing the first English-language biography of the Grimms in over 50 years, Schmiesing expertly works to bring a “new look” to the larger-than-life, often falsified or overly romanticized narrative surrounding Jacob and Wilhelm Grimm. The Brothers Grimm divides its discussion of Jacob and Wilhelm’s lives into chapters that focus on important or impactful moments in their lives such as “Childhood Memories,” “Reception of Children’s and Household Tales ,” and “The Göttingen Era�” Schmiesing certainly covers what one might expect, such as their collecting of and editorial work on the now world-famous Children’s and Household Tales . The book examines the huge influence their childhood in Hessen exerted on their selection of tales and references to nature, emphasizing their affinity for a simpler, village life, and happy and supportive family. Individual chapters then trace their journeys away from Hessen, following them to their studies in Marburg and the influential friendship with their law professor Friedrich Karl von Savigny, their collection of tales for Clemens Brentano and Achim von Arnim, and their own collection and editing of tales� Children’s and Household Tales now dominates descriptions of the legacies of Jacob and Wilhelm, though Schmiesing asserts that they would be disappointed if they knew that the tens of thousands of meticulously researched pages of their collective publications had fallen into obscurity� A solitary focus on their fairy-tale collection would take the Grimms’ beliefs and research agenda out of context, and Schmiesing argues and demonstrates that one cannot truly understand the project of Children’s and Household Tales without understanding the full body of the Grimms’ scholarship. The biography addresses Jacob and Wilhelm’s many projects and publications such as Wilhelm’s work on runes and medieval poetry and Jacob’s important and groundbreaking publications on phonology, linguistics, and mythology and finally their joint project of the German Dictionary� True to her goal of appealing to two audiences, Schmiesing contextualizes the scholarship within the Grimms’ lives without doing a full academic analysis but has extensive endnotes for anyone interested in examining the cited texts further� The endnotes and appendices are an excellent resource for further research as Schmiesing cites numerous texts and published articles, many of them publications relatively unknown today� In addition to presenting the Grimms’ rich and varied corpus of scholarship, Schmiesing’s monograph foregrounds the massive impact of the ever-changing political landscape, censorship, and war during the Grimms’ time� Their scholarship and other publications would be unthinkable without much of the political unrest affecting their entire lives. Schmiesing gives much needed framing to our understanding of these historical shifts by detailing the aims and laws of changing rulers and their expectations� This instability played a large role in Reviews 443 DOI 10.24053/ CG-58-0025 Jacob and Wilhelm’s approach to their work and their conceptualization of what a Germanic past could have looked like� The author introduces The Brothers Grimm by emphasizing the importance of narrative and the impact it has on people’s lives (ix—x), and her writing style and added details make for enjoyable reading as her engaging narrative helps the reader gain more insight and understanding of Jacob and Wilhelm Grimm as individual people� Throughout, she quotes or paraphrases liberally from the Grimms as well as their family members and friends. This humanizes two figures who have largely become mythologized themselves� The chapters are rich with descriptions of the Grimms as children “naughtily” drawing beards on figures of soldiers found on the wallpaper in the family living room, their love of keeping pressed flowers and feathers as bookmarks, the hardships they faced living under French occupation, or even extreme details of Wilhelm’s dreams as his health begins to fail later in life� The descriptions also allow the biography to critically examine certain patriarchal or prejudicial statements found in the works and letters, but also to further contextualize their nationalistic writings that came to be misappropriated after their deaths� The Brothers Grimm has 36 pages of detailed endnotes, and the appendices contain a helpful chronology and genealogy� The text includes many images of important people in their lives, places they lived, or historical events that impacted them. Schmiesing’s work succeeds in putting Jacob and Wilhelm’s lives and work into their historical context, highlighting Children’s and Household Tales as but one project among many throughout their lives. The Brothers Grimm: A Biography is an informative and enjoyable read for anyone with interest in the Grimms and also serves as a fertile source for researchers looking to find additional avenues for their studies. Jaime W. Roots, Washington and Lee University Verzeichnis der Autor: innen Univ.-Prof. Dr. habil. Marek Jakubów Katholische Universität Lublin Johannes Paul II Department of German-language Literature and Culture Instytut Literaturoznawstwa WNH/ Institute of Literary Studies Al. Racławickie 14 20-950 Lublin Polska/ Poland marek.jakubow@kul.pl Dr. Sophia Mehrbrey Universität Heidelberg Romanisches Seminar Seminarstraße 3 69117 Heidelberg Deutschland/ Germany sophia.mehrbrey@rose.uni-heidelberg. de Dr. John Pizer Louisiana State University Department of World Languages, Literatures & Cultures Hodges 314 Baton Rouge, LA 70803 pizerj@lsu.edu Dr. Elena Stramaglia Universität Rostock Institut für Germanistik Gertrudenstr� 11 18057 Rostock Deutschland/ Germany elena.stramaglia@uni-rostock.de ISSN 0010-1338 Sophia Mehrbrey: Erzählen wie Luis Trenker - Reminiszenzen einer alpinen Medienfigur John Pizer: Affective Disorder: A Reading of Recent Fiction by Juli Zeh Focused on Environmentalism Marek Jakubów: „Auf der anderen Seite meiner Augen.“ Arnold Stadlers postkolonialer Blick Elena Stramaglia: „Den Menschen dazu sehen“: Filmisch-literarische Zeugnisse ostdeutschen Rechtsextremismus um die Zeit der ‚Wende‘ Reviews narr.digital